Näyttelijät, joiden uran pilasi yksi rooli

mennessä Phil Archbold JA Looperin henkilökunta/9. elokuuta 2017 klo 9.00 EDT/Päivitetty: 14. tammikuuta 2020, kello 8:46, EDT

Kukaan maapallolla ei ole täydellistä, ja kaikki tekevät virheitä - jopa jokaisen supertähden kanssa, joka työllistää armeijan edustajia, johtajia ja publicisteja vain välttääkseen, että näyttää siltä, ​​että he tekevät virheitä. Se on lumoava elämä Hollywoodissa, ja on helppo olettaa, että suosikkitähtiimme ovat yhtä sujuvia ja viehättäviä näytöllä kuin ne ovat, kun kamerat liikkuvat - mutta todellisuus on, että he menevät aivan kuten me, ja se on vieläkin kiusallista, kun he tee se. Itse asiassa, jos todella ajattelee sitä, kun olet A-listan näyttelijä, lippasi vangitaan elokuvalle, heijastetaan kuusi tarinaa korkeiksi ja kuolemattomiksi sukupolvien ajan kritisoimaan ja pilkkaamaan. Kuten tässä luetellut esimerkit todistavat, tarvitaan vain yhden lipputulon pommi tähden tuhottamiseksi. Tässä on katsaus joihinkin näyttelijöihin, joiden uran pilasi yksi erityisen huomaamaton ja kiusallinen rooli.

Elizabeth Berkley Showgirlsissa (1995)

Vuodesta 1989 vuoteen 1993 Elizabeth Berkley oli herkkä, mutta puolineuroottinen Jessie Spano 75 jaksossa Tallentaja Bell. Mutta kun NBC peruutti sarjan, Berkley (silloin 23) haki kypsät roolit ja löysi yhden showgirls—Ainoa NC-17 -elokuva, joka on koskaan julkaistu. Berkley voitti osan nuoresta Charlize Theronista, mutta showgirls tanked ja innostunut julmasta arvosteluista. Berkley vei kotirunoja 'Pahimmalle näyttelijälle' ja 'Pahimmalle uudelle tähtille' mennäkseen elokuvan ennätys 13 ehdokkuutta ja seitsemän 'voittoa' mukaan lukien Pahin kuva ja lopulta Huonoin kuva vuosikymmenestä. Ohjaaja Paul Verhoeven sanoi, että Hollywood käänsi epäoikeudenmukaisesti 'selkänsä' Berkleylle, joka putosi nopeasti suuren budjetin ominaisuuksista elinikäisiin elokuviin. Vaikka hän esiintyy satunnaisesti pienissä osissa CSI: Miami, Laki ja järjestys: Rikollinen aikomus ja L-sana, se ei ole niin kuin saisit Charlize Theron päällä Tanssia tähtien kanssa. Berkley kuitenkin sijoittui kuudenneksi vuonna 2013.



Freddie Prinze Jr., Scooby-Doo (2002)

Freddie Prinze Jr.Maine oli tulosta ajasta ja paikasta - se paikka oli Hollywood ja tuolloin 1990-luku. Kun elokuvastudiot kompastuivat toistensa yli teini-ikäisten leikkeiden ja rom-comien lähettämiseksi, Prinze Jr. oli nuori mies, jolla oli suuri kysyntä. Hän näytteli Ray Bronsonina 1997-luvulla tiedän mitä teit viime kesänä ja muutti roolia vuoden 1998 jatko-osassaan ja jatkoi sitten asemansa vahvistamista Hollywoodin sydämensydämenä vuoden 1999 kanssa Hän on kaikkea tätä.

Uusi vuosituhat toi näyttelijälle muutoksen omaisuuteen. Elokuvantekijät olivat edelleen halukkaita julkaisemaan Prinze Jr. -rintamaisia ​​romanttisia komediaa, mutta yleisö kiinnostui näkemästä niitä. Näyttelijä näytteli sarjassa kriittiset flopsit vuosikymmenen ensimmäisinä vuosina ja päätti kokeilla jotain hiukan erilaista pelaamalla vaalean vaalea paranormaali tutkija Fred Scooby Doo elokuva.

Huolimatta a hyvä näyttää lipputoimistossa klassisen Hanna-Barbera-sarjakuvan mukautus vuonna 2002 oli kriitikkojen panoksi ja jätti Prinze Jr. kamppailemaan uskottavuutensa puolesta, josta hän enemmän tai vähemmän luopui palatessaan elokuvan 2004 jatko-osaan. Näyttelijä paljasti myöhemmin, että hänei ollut hauskaa”Elokuvien tekeminen, ja hän hylkäsi Hollywoodin jälkimainingeissa harjoittaen intohimoja muualle. Hän otti työn kirjoittaminen WWE: lle ja jopa osallistui itse omituisessa tarinassa, vaikka uransa elokuvateatterina ei ole koskaan toipunut.



Alicia Silverstone Batmanissa ja Robinissa (1997)

Jokainen kuuden mailin säteellä räjähdysmatkalla olevasta Gothamista tunsi Joel Schumacherin eeppisen kauhistuttavan pommin uran jälkijäristykset Batman ja Robin, mutta entinen clueless kultaseni Alicia Silverstone meni 'Betty'stä' Barney 'nopeammin kuin kukaan. Hänen Razzien voittamansa käännös Batgirlina George Clooneyn hämmästyttävään Batmaniin auttoi pilaamaan vapautuksen Ylimääräinen matkatavara (huonosti vastaanotettu rikoskomedia, jonka piti olla hänen iso pääosassaan kulkeva ajoneuvo) ja muutti viipymättä vuoden 1995 'It Girl'n 1997 entiseksi. Vaikka Silverstone sai Emmy-ehdokkaan vuonna 2003 lyhytaikaisesta ABC-sarjastaan Neiti ottelu ja ilmestyi Kauneushoitola, Batman ja Robin menetti mahdollisuutensa pysyvään tähtiun.

Taylor Lautner sieppauksessa (2011)

Kiitos Team Jacobin uskollisille jäsenille Twiligh-sarja, Taylor Lautneria pidettiin kerran murtautumisen tähtenä päätöksenteossa, ja hänen nimensä kiinnitettiin runsaaseen nyt vanhentuneeseen lohko-toiveeseen - mukaan lukien projekti ohjaaja Michael Bayn kanssa, kauan odotettu sopeutus Incarceron, ja live-action studio kuva Stretch Armstrongista. Toisin kuin Kristen Stewart ja Robert Pattinson, jotka kumpikin kärsivät omat kriittiset ja lipputuloksensa yliluonnollisen romanssisarjan päätyttyä, Lautner ei saanut yhtä helposti anteeksi ensimmäiselle korkean profiilin flopilleen.

Toivoen panostavansa ihmissusun suosioon, Lionsgate koonnut nopeasti kiinnitetyn Lautnerin mysteeri-toiminta-Whodunit-kuvaan Sieppaus, mutta elokuva oli a kriittinen vitsi eikä varmasti perustanut näyttelijän kysyvää hintaa tavalla yleisön innostusta jompikumpi. Elokuva oli niin pettymys, että Lautner on sittemmin kamppaillut pitääkseen nimensä valtavirtaan ollenkaan, eläessään Adam Sandlerin elokuvan armoilla, joka heitti hänet pieniin rooleihin Aikuiset 2 ja Naurettava 6.



Nicolas Cage Bangkokissa vaarallinen (2008)

Tässä vaiheessa voi olla vaikea uskoa, että tarvitset enemmän kuin kaksi kättä laskeaksesi Sertifioitu tuore elokuvat, joihin Nicolas Cage on osallistunut, mutta suurin osa onnistumisista tuli jo uransa varhain. Oscar-voittaja on viime vuosina asettunut elämään suoranaisen VOD-tähtinä, joten fanit ja kriitikot ovat pohtineet, missä kaikki meni pieleen.

Cagen ura on merkitty pitkällä listalla floppeja, mutta hän näytti aina tasapainottavan niitä ajoitettujen osumien kanssa; hänen asemaansa uskottavaksi listeriksi alkoi todella näyttää vakavasti epäilyttäviltä 2006-luvun kaltaisten häiriöiden jälkeen Olkinukke ja 2007-luvut Ghost Rider osoittautui valtava pettymyksiä. Hänellä oli lyhyt vastine onnistuneella (taloudellisesti, ainakin) jatko hänen fantasiaeposelleen Kansallisaarre, mutta hänen seuraava retkensä osoitti lopullisesti, että hänen elokuvateatterin pakkaamisen päivät olivat hänen takanaan.

2008: n Bangkok vaarallinen ei edes pystynyt takaisin sen budjetti maailmanmarkkinoilla, älä unohda kotimaassaan. Rotten Tomatoes -kriitikot saivat uuden version vuoden 1999 samannimisestä thaimaalaisesta elokuvasta 'hämäräksi elokuvateatteriksi, mutkittelevaksi temppuksi, tylsäksi tarinaksi ja pikemminkin puiseksi esitykseksi'. Bangkok vaarallinen on noloa alhainen 9 prosenttia Hyväksyntäluokitus verkkosivustolla. Suuntaus jatkui vuosien varrella ja pakotti Cagen tutkimaan uraaan uudelleen.

Hän kertoi Los Angeles Times vuonna 2016, että hän ei koskaan halunnut tulla tilauksen alla olevan videon uudeksi kasvona, mutta on kuitenkin päättänyt omaksua sen. Hänen mukaansa 'mielestäni on hyvä asia, että ainakin nämä elokuvat näytetään jollain tasolla eikä tule kokonaan sukupuuttoon.'

Demi Moore strip-teaseessa (1996)

Demi Moore nousi näkyvyyteen osana Brat Pack, vaikutusvaltainen joukko nuoria näyttelijöitä, jotka olivat Hollywoodin juhlassa 80-luvun puolivälistä myöhään. Ryhmän läpimurtotähti, hän jatkoi muottivalaamista Patrick Swayzea vastapäätä 1990-luvulla Aave, yllätyskassan sensaatio, joka ansaitsi uskomattoman 500 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti vain 22 miljoonan dollarin budjetista.

Moore pysyi kuumana omaisuutena 90-luvun alkupuolella, ja vuosikymmenen puolivälissä hänestä tuli virallisesti Hollywoodin eniten palkattu näyttelijä, joka suostui ennätykselliseen 12,5 miljoonan dollarin palkkapäivään 1996 Strip-tease. Eroottinen komedia tanked (aukko takana Pähkinäprofessori, Pyyhekumi, ja Disneyn Notre Damen kellonsoittaja) ja Mooren maine heikkeni sen mukana.

Hänellä oli suolaa hieroutuneena haavoihinsä Golden Vadelma -palkinnoissa, missä Strip-tease siivottu kotiin kuusi razzies mukaan lukien Pahin kuva. Hänelle tehtiin merkkituotteiden myrkkymyrkky yön yli siihen pisteeseen asti, että Disney Corporation alkoi hikoilla Mooren johtaman vapauttamisen takia. G. I. Jane jonka he olivat jo allekirjoittaneet.

'Emme tiedä mitä tehdä', eräs vanhempi johtaja kertoi Newsweek (kautta Daily Telegraph). 'Ihmiset eivät vain halua nähdä häntä. Meidän pitäisi vetää heitä potkaisemaan ja huutamaan nähdäksesi tämän elokuvan. ' Jälkeen G. I. jane myös epäonnistui voiton tuottamiseksi Moore vetäytyi valokeilaan ja tuli lopulta tunnetuksi avioliitostaan ​​(ja avioero alkaen) Ashton Kutcher.

Taylor Kitsch, John Carter (2012)

Taylor Kitschistä melkein tuli jääkiekkopelaaja 20-vuotiaana, vaikka vahinko pakotti hänet harkitsemaan tulevaisuuttaan. Kanadalainen kertoi Kansallinen että hänet pakotettiin elämään karkeana päättäessään jatkaa elokuvaa, nukkuaan metroissa New Yorkissa harjoiteltuaan ja asua sitten autostaan ​​Los Angelesissa yrittäessään saada tauon.

Tuo tauko tuli, kun hän voitti osan Tim Rigginsin juoksemisesta sisään Perjantai-illan valot. Kitsch saavutti kulttinsa seuraaessaan aikansa NBC-jalkapallodraamassa, joka on viime kädessä saattanut toimia häntä vastaan. Gawker väitti, että näyttelijä oli Ystävät vaikutus, 'väittäen, että Kitsch-fanit eivät halunneet nähdä häntä telttapooloissa, jota studiot eivät luottaneet.

Vuonna 2012 - kopioinut Gawker 'vuosi, jolloin Hollywood otti mahdollisuuden Taylor Kitschiin, ja epäonnistui surkeasti' - näyttelijä frontoi Disneyn tuhoisan John Carter sopeutumista. Studio menetti 200 miljoonaa dollaria epäonnistuneesta iskunvaimentimesta, mukaan Forbes, ja 'John Carterista' tuli toinen tapa sanoa 'lipputulot'. pettymys esitys of Taistelulaiva myöhemmin tuo vuosi osoittautui kynsiksi Kitschin arkussa. 'Ei ole epäilystäkään siitä, että studio ajattelee kahdesti hänen johtamisesta johtajuudeksi molempien huonojen esitysten jälkeen Taistelulaiva ja John Carter,'lipputulot-analyytikko Jeff Bock kertoi Yahoo! Elokuvat. 'Hän saattaa edelleen olla luettelossa, mutta melko kaukana, eikä varmasti A-listalla.'

John Travolta taistelukentällä Earth (2000)

John Travolta -tarina on yksi monista ylösnousemuksista. Hänen uransa on näyttänyt olevan kuollut ja haudattu useita kertoja, mutta enemmän kuin kerran hän onnistui löytämään tapoja hengittää uutta uutta elämää. Hänestä tuli yksi maailman tunnistettavimmista elokuvatähdistä 1978-luvun jälkeen Rasva, vaikka 80-luvun puoliväliin mennessä hänen tähti oli hiipunut jonkin verran huonosti vastaanotettu kuvia.

Hän ampui takaisin huipulle vuosikymmenen vaihteessa rom-comin jälkeen Katso kuka puhuu raked odottamattomassa onnissa (melkein 300 miljoonaa dollaria Vaikka suostuen esiintymään kahdessa alaparin jatkossa, Travolta palasi takaisin mihin hän aloitti. Vasta 90-luvun puolivälissä hänestä tuli jälleen merkityksellinen Quentin Tarantinon ansiosta.

Pulp Fiction antoi Travolta keksiä itsensä uudelleen, ja Tarantino jopa ohjasi häntä oikealle tielle myöhemmin, neuvoen häntä hyväksyä osan Barry Sonnenfeld'sistä Hanki Shorty. Kaksi 100 miljoonaa dollaria brutto elokuvat seurasivat (1996-luku) Ilmiö ja 1997-luvut Face / Off), mutta huonojen valintojen tekeminen seuraavien vuosien aikana merkitsi hänen uransa uudelleensijoittamista vuosituhannen varrella.

2000: n Battlefield Earth leimataan yhdeksi kaikkien aikojen huonoimmista elokuvista Huoltaja, ja kriitikot laajalti olivat yhtä mieltä - elokuvalla on sääli 3 prosenttia Rotten Tomatoes -hyväksyntäluokitus. Tämä rajusti väärin laskettu L. Ron Hubbard -sovellus maksoi 73 miljoonaa dollaria ja palasi alle 30 miljoonaa dollaria, uppoamassa Travolta-uran jälleen kerran. Parhaista ponnisteluistaan ​​huolimatta hän ei ole pystynyt saamaan takaisin matkaansa takaisin.

Tom Green julkaisussa Freddy Got Fingered (2001)

Tuntuu elinaikana sitten, että Tom Greeniä pidettiin seuraavana suurena asiana Hollywoodissa. Kanadan hauska mies pilaantunut räppimusiikkiin teini-ikäisenä nimellä MC Bones. Green oli Ottawa-ryhmän Organized Rhyme-ryhmän jäsen, ja kiinnitti TV-huomioitaan vasta sen jälkeen, kun he olivat pudottaneet heidän etikettinsä.

Mukaan Huoltaja, Green palasi vanhempiensa kellariin, kun ryhmä hajosi ja alkoi kehittää komediaa. Laajentamalla komediansa kokonaan brändiin kaapelitelevisiossa, hän rakensi kultin seuraavan, jonka MTV lopulta huomasi. Verkko piristyi Tom Green Show vuonna 1999, ja siitä tuli niin suosittu, että se kiinnitti Hollywoodin kiinnostusta.

20th Century Fox hyppäsi vihreään kelkkaan ja tarjosi hänelle mahdollisuuden kirjoittaa, ohjata ja tähtiä omassa elokuvassaan. Tuloksena oli surrealistinen Freddy sai sormenpäähän, mahdollisen komedia, joka debytoi kuihtuva kriittinen halvennus ja päättyi teatterikäyttöönsä katkeraksi lipputuloksena pettymykseksi, melkein perimiseen sen budjetti, mutta ei pysty tuottamaan voittoa markkinointikustannusten jälkeen.

Tämän hetken nouseva tähti kaatui maanpäällä pöydällä, ja Green ei ole siitä lähtien pystynyt saamaan takaisin yleisön kiinnostusta. Freddy sai sormenpäähän on saavuttanut hitaasti kultti-aseman vuosien varrella (pahe kutsui sitä kaikkien aikojen aliarvioituimmaksi elokuvaksi), mutta se on liian vähän, liian myöhäistä Greenille.

Adam Sandler Jack and Jillissä (2011)

Oletetaan todellinen täällä. Adam Sandler ei ole koskaan ollut kriittinen kultaseni, mutta hänellä on ollut paljon faneja, jotka kävivät säännöllisesti teattereissa tarkkailemaan hassujensa antiikkiaan pitkään, kauan ... Jack ja Jill, tuo on. Ansiostaan ​​hänen kommentoitavan komedia kääntyy elokuvissa kuten Billy Madison, Hyvää Gilmore, Häälaulaja, Vesipoikaja Iso isukki, Sandler matkusti korkealla seuraajien aallolla, joka oli halukas rohkaista teattereita ja kodinvuokrauskauppoja nähdäkseen mitä hän tekisi elokuvissa, kuten Pisin piha, Äänän nyt Chuck ja Larry, Klikkausja Et sekoita Zohanin kanssa. Jopa kriitikot joutuivat antamaan hänelle tunnustusta dramaattisten leikkeiden esittämisestä Punch-Drunk Love ja Hauskat Ihmiset, ja hänellä ei ollut mitään vaikeuksia ryhmätyön edessä kuten Aikuiset ja Mene vain sen mukana.

Jack ja Jillnäytti kuitenkin olevan viimeinen olki yleisölle, joka oli kiinni hänen kanssaan Pikku Nicky ja Eläin. Elokuva on yksi hänen eniten vihattu kaikkien aikojen projektit - jopa ansaita hänelle hylly täynnä Razzies- ja sulki yleisön pois seuraavista elokuvista, kuten Se on poikani ja Sekoitettu. Jopa pikseliä, jonka odotettiin saapuvan samaan yleisöön, joka rakasti samankaltaisia ​​videopelipohjaisia ​​osumia kuin Wreck-It Ralph ja Lego-elokuva, pommitti, ja kriitikot vihasivat mitä tapahtui Naurettava 6. Sandler poltti yleisön kanssa Jack ja Jill, ja he ovat kääntäneet selkänsä hänen seuraavalle työlleen.

Halle Berry Catwomanssä (2004)

Oscar-voitonsa jälkeen 2001 Monsterin pallo (ja kuuluisasti hyväksymällä 500 000 dollarin bonuksen vain paljastaakseen rintansa miekkakala), Halle Berryllä olisi voinut olla mikä tahansa haluama rooli. Valitettavasti hän halusi pelata Catwoman. Vuoden 2004 Batman-spinoff melkein pyyhkäisi razzit ja Berry otti suurimman osan laskeumasta Arizonan tasavalta jopa ehdottaa hänen palauttavan akatemiapalkintonsa. Sen sijaan Berry palasi vähenevään Storm-rooliin X-Men-elokuvasarjassa ja on kaikki kadonnut johtavista rooleista.

Mike Myers Rakkaus Gurussa (2008)

Jos sivuutat kaikki Waynen maailma, Austin Powers ja Shrek elokuvat, Mike Myersin koko post-SNL yhteenveto näyttää olevan paljon vähemmän shagadelic. alkaen Joten menin naimisiin kirvesmurhajan kanssa ja 54 kautta Kissa hatussa, osumia oli paljon vähemmän kuin missit. Kolmannen jälkeen Austin Powers ja viiden vuoden tauon elokuvista, Myers keksi uudelleen vuonna 2008 yleisesti vihatuksi komediaksi Rakkaus Guru, jota Roger Ebert kutsui 'raivoisa kokemus.' Myers otti kotiin Razzien ja lukuun ottamatta kameota yhdessä (aiemmin kuvattu) kohtauksessa 2009-luvulla Epämääräiset basterit ja muutama dokumentti, hän ei ole esiintynyt näytöllä siitä lähtien.

Neve Campbell villissä asioissa (1998)

Neve Campbell oli väistämätön 90-luvun lopulla. Golden Globe -palkittu tähti Viiden puolue, hän melkein yksin herätti 90-luvun kauhun herätyksen Huutaa ja Huutaa 2, ansainnut itselleen kaksi peräkkäistä parhaan naissuorituksen voittajaa MTV Movie Awards -kilpailussa Vierivä kivi, ja SNL isännöi keikkaa musiikkivieraana David Bowien kanssa. Mutta Campbell heitti hyvää tyttökuvaaan (ja suurimman osan vaatteistaan) kiusallista eroottista trilleriä varten Villit asiat ja vaikka arvosteluja oli erilaisia, hän ei koskaan toipunut täysin. Campbell tarttui Huutaa franchising kahdelle jatko-osalle vuosina 2000 ja 2011, mutta muuten myötättiin studioklubereissa kuten Kolme Tangoon ja toisen luokan indie-välkkymiä kuten Milloin rakastan vuoteen 2016 mennessä pintakäsittelyyn Korttitalo.

Jennifer Lopez Giglissä (2003)

Monet ihmiset huomauttavat Gigli kuin Ben Affleckin uran matalakohta, mutta se on vahingoittanut entisestään Bennifer-prikaatin toista puolta, Jennifer Lopezia. Kiitos hänen breakout-roolistaan selena ja myöhemmät onnistumiset Anaconda, Näkymättömissäja Antz, Lopez oli ansainnut johtavan lady-aseman molemmissa rom-com-kommenteissa (kuten Hääsuunnittelija ja Unelmien Manhattan) sekä vakavammat elokuvien hinnat (mukaan lukien Tarpeeksi, Soluja enkelin silmät) ennen Gigli tuli mukana. Sen jälkeen hänellä oli vielä muutama laukaus sisään Tanssitaanko ja Hirviö laissa, mutta etenemistä, jolla hän oli ennen ollut, hidasti merkittävästi. Hän ei ole lakannut toimimasta millään tavalla - hän lainasi äänensä Jääkausi animaatioelokuvia, jolla oli pieni joukko-osa Mitä odottaa kun odotat, ja näytteli B-elokuvassa parhaassa -trilleriä Pojan seuraava ovi -mutta hänen näyttelijäuransa on jäähtynyt huomattavasti.

Chris Klein rullapalloissa (2002)

Vuonna 1999 Chris Klein sai molemmat kriittiset suosiot (herkän jockin pelaamisesta vaalit) ja lipputulot (herkän jockin pelaamiseen American Pie), nauttia kahden vuoden juoksusta, joka oli täynnä romanttisia teini-draamoja (Täällä maan päällä), rivinvaihtosarja (Amerikkalainen piirakka 2) ja palkinto-ohjelmat (nimeltään 'Male Superstaar of Tomorrow' Young Hollywood Awards -palkinnossa). Sitten Klein hihnattiin kyynärpäällä LL Cool J: n rinnalle hölynpölyyn Rollerball käynnistä uudelleen (yksi kaikkien aikojen kalleimmista lipputulopommeista) ja puhelin lopetti soiton. Mel Gibsonin lisäksi Olimme sotilaita (julkaistiin alle kuukauden kuluttua Rollerball), Klein esiintyi vain yhdessä elokuvassa Lelandin Yhdysvallat) seuraavan kahden vuoden aikana. Hän julkaisi tasaisen rintakuoron kuten Vain ystäviä ja Katutaistelija, ja hänen johtavansa ihmispotentiaalit olivat kaikki hävinneet siihen mennessä, kun häpeällisesti kamala Mamma Mia esiintymiskoe pintaan.

Lindsay Lohan teoksessa Tiedän kuka tappoi minut (2007)

Katso. Voisimme täyttää koko artikkelin litanialla muista syistä, miksi Lindsay Lohanin ura on ollut viime vuosien kaatopaikoilla, mutta sinun on osoitettava hänen vuoden 2007 floppiin Tiedän kuka tappoi minut melko selvänä käännekohtana.

Ennen elokuvaa Lohan oli todellinen Hollywoodin tähtitaivaantekijä, jopa päästäkseen jakamaan näytön Meryl Streepin kanssa Prairikotilainen ja Jane Fonda Georgian sääntö. Hänestä tuli todellinen teini-sensaatio Vanhempi ansa, Freaky perjantaija Tarkoita tyttöjä, ja hänen henkilökohtainen suosionsa laski hänet lukemattomien lehtien kansille, parempaan ja pahempaan. Hänen nimensä nähtiin myyntipisteenä, kun hän johti tämän purettu kriittisesti mysteeri trilleri, ja sen epäonnistuminen houkuttelemaan yleisöä todisti, että ne, jotka tiesivät hänen nimensä, olivat ehkä kiinnostuneempia todistamaan hänen tabloidiarvoista käyttäytymistään kuin hänen näytöllään olleensa. Hän jatkoi esiintymään viidakkoveitsi ja TV-draama Liz ja Dick, joka kiinnitti huomiota, mutta viime vuosina Tappoi minut, hänen näytönsä on ollut vähemmän ja kauempana välillä.

Josh Hartnett, Lucky Number Slevin (2006)

Hartnettin 90-luvun lopun hittit (mukaan lukien Tiedekunta ja Neitsyt itsemurhat) teki hänestä jotain teini-ikäisestä sydämenpudotuksesta. Hänen vuoronsa swoony-risteyksessä rakastaja sisään Täällä maan päällä ei tehnyt hänelle suosiota kriitikkojen kanssa, mutta hänen suosionsa nousi ja ansaitsi hänelle parhaan laskutuksen parilla ison budjetin toimijoita, Musta haukka alas ja Pearl Harbor, ja hän palasi teattereihin lyhyen peräkkäin rom-com: n kanssa 40 päivää ja 40 yötä, aavemainen mysteeri-romanssi Paju puisto, ja Frank Miller -sarjakuvien mukauttaminen Syntikaupunki.

Hänen nopeatempoisessa ylösnousemuksessaan esiintyi kuitenkin suuri vauhti, kun hän allekirjoitti tähtensä Paul McGuiganin nimiroolissa Onnekas numero Slevin, tähtitaivainen kaperi, joka ei onnistunut vaikuttamaan faneihin tai kriitikkoihin. Yhdentähtien, kuten Bruce Willisin ja Morgan Freemanin kanssa, sillä oli kaikki oikeat ainekset vaikutuksen tekemiseen - mutta laskeutui Hartnettin harteille, kun se epäonnistui. Sen jälkeen hän jatkoi tähtitystä erittäin epäsuotuisassa murhasalaisuudessa Musta Dahlia ja David Sladen aliarvioitu kauhu 30 päivää yötä, mutta hänellä on sittemmin ollut vaikeuksia palauttaa itsensä näyttelijäksi, joka nauttii samanaikaisesta asemasta kuten Harrison Ford ja Ben Affleck. Voisit väittää, että se oli kaveri-pommi Hollywoodin murha joka antoi Hartnettin alkuperäisen uran iskun, mutta Slevin vahvisti sen tosiasian, että hän ei ollut vilpitön elokuvatähti tekemisessä.

dwight schrute

Rebecca Gayheart Jawbreakerissa (1999)

Rebecca Gayheartin häikäisevä kauneus ja hämmentävä näkökulma tekivät hänestä jonkin verran erotettavuutta 90-luvun monien scream-kuningattareiden joukossa hänen esiintymisensä selkänojan pop-leikkureissa Huutaa 2 ja Urbaanit legendat, ja hänen puolestaan ​​TV-teini-draamassa Beverly Hills, 90210 vain vahvistanut hänen fanaasi. Hänen toisen suuren TV-sarjan jälkeen lyhytikäinen joutomaa epäonnistui lähdössä, hän kääntyi takaisin teini-ikkunaan omituiseen tummaan komediaan sanahirviö.

Elokuva oli DOA yleisön kanssa ja arvioijatkuitenkin ja näennäisesti laski pääkuvansa ikuisesti B-elokuva-kasaan. Hänen uransa on sittemmin kärsinyt sarjan anteeksiantamista, ja vaikka hänet on ehkä nähty tässä tai toisessa näyttelyssä matkan varrella, hän ei ole koskaan aivan saavuttanut samaa tähtiä kuin toiset 90-luvun 90-luvun vertaisryhmässään.

Yläarme Spider-Man 3: ssa (2007)

Vuoden kuluttua hän teki varhaisen poistumisen Tuo 70-luvun show, Topher Grace oli jo koonnut vaikuttavan elokuvasarjan. Kriitikkojen suosituimmista esityksistä Stephen Soderbergh'sissä liikenne ja Loppusanat pääosissa rooleihin Voita päivämäärä Tad Hamiltonin kanssa! ja Hyvässä seurassa, Grace näytti olevansa valmis kokopäiväiseen elokuvalle. Sitten hän kirjautui pelaamaan Venomia Sam Raimin häiriöissä Hämähäkkimies 3. Vaikka elokuva oli silti hätkähdyttävä, Grace ei sopinut täsmälleen Venomilta odottamaan repiä fyysisen profiilin faneja, ja hän oli yksi kolmesta roistoista, jotka taistelivat näytön ajan. Vaikka Grace löysi edelleen rooleja Predators ja tähtienvälinen, Hämähäkkimies 3 heikensi hänen elinkelpoisuuttaan johtavana miehenä.

Orlando Bloom Elizabethtownissa (2005)

Orlando Bloom oli suhteellisen uusi tulokas, kun hän pääsi hallitsemattoman (ja katsotaanpa unelmaveneen) tonttujousimiehen Legolasin rooliin Taru sormusten herrasta trilogia. Vaikka hänen pitkät blondi lukkonsa ja kristallinsiniset silmänsä elokuvissa olivat keinotekoisia elokuville, Bloomin luonnollinen estetiikka ansaitsi hänelle myös stud-aseman, ja hän nabotti nopeasti miljoonien huomion ja sydämen myös keskiajan ulkopuolella. Hänen välitön vetoomuksensa ansaitsi hänelle korkean profiilin keikat, mukaan lukien toisen räpyläpiirtäjän Pirates of the Caribbean franchising, samanlainen vaikuttava laskutusosuus Wolfgang Petersenin näennäishistoriallisessa haastattelussa Troija, ja kunniallinen paikka Ridley Scottin näyttelijässä Musta haukka alas.

Mutta toisaalta Elizabethtown tapahtui. Teoriassa ei ole kauheaa ajatusta kaverille, joka on käynyt niin monissa suurissa tuotannoissa, että se soittaa sen dramaattisen loven, mutta elokuva levisi kriitikot ja yleisöt samankaltaisia, heikentäen välittömästi hänen kiihtymistään A-luetteloon yhtä nopeasti kuin se oli alkanut. Ongelma? Hänen rooli ja elokuva olivat viehättäviä ja kokonaan tylsää. Bloom näytteli vuonna 2011 Kolme muskettisoturia ja on onnistunut palaamaan kaksoisfransseihinsa jatkaakseen elokuvauransa eteenpäin heidän loputtomilla esiosa- ja jatko-osuuksilla, mutta viime vuosina keskittyminen pienempiin hankkeisiin on vaikeuttanut hänen havaitsemista suurella näytöllä - osittain siksi, että hän on kääntyi myös näyttämölle tekemällä hänen hyvin vastaanotetuista Broadwayn debyytteistään vuoden 2013 tuotannossa Romeo ja Juulia.

Sean Connery ylimääräisten herrasmiesten liigassa (2003)

Mikään ei oikeastaan ​​voi pilata Sean Connery. Alkuperäinen James Bond kolmen vuosikymmenen aikana, hän asetti itsensä 90-luvulla monipuoliseksi toiminta sankariksi Punaisen lokakuun metsästys ja Kallio. Huolimatta flopista, kuten 1998-luvulla Kostajat ja Razzien nimeämä esitys 1999-luvulla Entrapment, Connery tarttui edelleen otsikkoon Ihmiset'Sadan vuoden seksikkäin mies' 69-vuotiaana. Vuonna 2003 hän palasi toimeenpanevaksi tuottajaksi ja Satunnaisten herrasmiesten liiga, mukautettu Alan Mooren graafisesta romaanisarjasta. Vaikka elokuva debytoi nro 2, se päättyi vuodessa nro 44 (alapuolella jopa Kenguru Jack) ja sai erilaisia ​​arvosteluja. Molemmat ravistelivat ja sekoitettu, Connery ei ole esiintynyt elokuvassa sen jälkeen, kun hän ilmoitti virallisesti eläkkeelle vuonna 2005.

Colin Farrell Alexanderissa (2004)

Vuonna 2003 Farrell näytteli hämmästyttävässä neljässä lohkossa (Daredevil, puhelinkoppi, S.W.A.T. ja Rekrytoi). Tuon kokemuksen perusteella Oliver Stone sai hänet biseksuaaliksi Aleksanteri Suuriksi kiistanalaisessa 2004 eepossaan Alexander. Kriitikot vihasivat paisutettua elokuvaa ja historioitsijoita loukkasi Stonein löysä tosiasioiden tulkinta. Elokuvan tuotto oli vain 155 miljoonaa dollaria 167 miljoonan dollarin budjettiinsa nähden. Farrell onnistui pölyttämään itsensä roolista Miami Vice, Ylpeys ja kunnia, ja Kamalat pomot, mutta hänellä ei todennäköisesti ole enää yhtä vuotta aikaisempaa Alexander.

Hayden Christensen Jumperissa (2008)

Tähtien sota faneilla oli (ja todennäköisesti vielä onkin) vaikea hyväksyä silloin suhteellisen tulokkaan Hayden Christensenin todellinen Anakin Skywalker esiosaan Jakso II ja III, ja se johtuu osittain siitä, että hän kärsi joitakin pahamaineisia hetkiä huonosta näyttelijästä. (Muista esimerkiksi kuinka paljon hän vihasi hiekkaa?) Mutta elokuvat menestyivät silti huikeasti lipunmyynnissä, antaen Christensenille kuvansa tullakseen seuraavaksi isoksi asiaksi Hollywoodissa.

Tämä vauhti oli kuitenkin lyhytaikainen, koska sen jälkeen kun hän aloitti pikku-nähnyt mutta arvostettu pääosassa faktapohjaisessa uutissalun draamassa Rikkoutunut lasi, hän allekirjoitti uuden kokeellisen telttatangon kuvan 2008-luvulla Jumpperi. Steven Gouldin samannimiseen romaanisarjaan perustuva sci-fi-näyttelijä rakennettiin käynnistämään jatkosarja, mutta pettynyt kriitikot ja huono-osainen yleisö. Elokuvan epäonnistuminen merkitsi Christensenin keskinäisen hajoamisen alkamista Hollywoodin kanssa, ja hän otti useita vuosia pois show-liiketoiminnasta pian sen jälkeen. Sittemmin hän on palannut elokuvien tekoon, mutta ei ole täysin pystynyt hyödyntämään vauhtia, jonka hän menetti valmistumisensa jälkeen The Dark Sidelle.

Emile Hirsch Speed ​​Racerissa (2008)

Emile Hirschistä tuli indie-sensaatio 2000-luvun alkupuolella, kun hän esiintyi kriittisesti arvostettujen elokuvien sarjassa, mukaan lukien Dogtownin herrat, Luontoonja Maito, mutta nämä tunnustukset eivät kääntäneet lipputulon kultaa tavalla Speed ​​Racer elokuvantekijät Wachowskis toivoi sen olevan. Se epäonnistui takaisin oma tuotantobudjetti—Jätä pelkästään franchising odotetusti.

Se asetti myös suuren vaimentimen Hollywoodin kuumuudelle, jonka Hirsch kertyi pienemmän budjetin julkaisujensa kautta. Sittemmin hän ei ole pystynyt saamaan takaisin noita vauhtia, ja jopa julkaisut, jotka ovat nauttinut tietystä kunnioituksesta, kuten Killer Joe ja Yksinäinen selviytyjä, löysi hänet tukemaan rooleja. Hirsch on edelleen ihastuttavan aktiivinen - hän ampui kolme elokuvaa vuonna 2016 - mutta teollisuus ei näytä olevan kiire kiirettämään häntä takaisin suuren elokuvan pyörän taakse.

Kevin Costner vesimaailmassa (1995)

Yhdessä vaiheessa Kevin Costner oli yksi maailman suurimmista elokuvatähdistä. Hän kokosi joukon valtavia menestyksiä 80-luvulla, mukaan lukien koskemattomat, Härkä Durhamja Unelmakenttä; siihen aikaan hän voitti kaksinkertaisen Oscar-palkinnon ohjaamisesta ja pääosissa Tanssii susien kanssa, hän oli yksi Hollywoodin hallittavinta kotitalouksien nimiä. Jopa Henkivartija, mikä ei pärjää hyvin monien tarkastajien kanssa, oli massiivinen lipputulot.

Kun Costner teki vaikutusvallansa korkean konseptin dystopian toimijan takana Vesimaailmakuitenkin hän päätyi pään yli. Kuuluisa tuotanto painajainen, että tuskin ansainnut rahaa viivästyneen budjettinsa vuoksi se vei kriittinen rynnäkkö joka lähetti Costnerille monien tulevien astioiden polun. Vaikka 1996-luvulla Peltikuppi oli tarpeeksi viehättävä draama, se silti epäonnistui innostaa yleisöä, ja hänen seuraavansa potentiaalisen suosionosoittajan, 1997-luvun Postimies, toi vielä vähemmän katsojia ja oli pyöreä panoroitu kriitikot. Costnerin tähti-asema oli virallisesti vaarassa. Yksi flub on anteeksiannettava, mutta kaksi nopeasti peräkkäin? Katastrofaalinen.

Siitä lähtien Costner on joutunut osumaan tai kaipaamaan. Korkean profiilin ponnistelut kuten Viesti pullossa ja Pelin rakkaudesta tapasivat haaleat kriittiset ja kaupalliset vastaanotot, mutta draamat pitävät 13 päivää, avoin alue (jonka hän myös ohjasi), ja Vihan yläpuolella palveli hillittyjä muistutuksia lahjoista, jotka auttoivat tekemään hänestä tähti. Costnerin viimeaikaisempiin ponnisteluihin kuuluu mm Teräsmies ja Jack Ryan: Varjo-rekrytointi, mutta hänen teltta-asemansa ei koskaan toipunut Vesimaailma.

Cuba Gooding, Jr veneretkellä (2002)

Cuba Gooding, Jr. nousi kuuluisuuteen vuonna 1991 johtajana vuonna Boyz the the Hood—Elokuva, joka on niin tärkeä, että se on Kansallisessa elokuvarekisterissä. Hän voitti edelleen Oscarin työstään Jerry Maguire ja jatkoi vierimistä Niin hyvä kuin se saa, Mitä unelmista voi tulla ja Kunnian miehet. Vuonna 2002 hän kuitenkin vapautti kaksi ensimmäistä pääosassaan olevaa ajoneuvoa: perhekomedia Lumikoirat ja loukkaavasti kauhea komedia Laivaretki. Molemmat olivat kriittisiä katastrofeja, mutta ainakin Lumikoirat ansainnut rahaa. Uskottavuutensa ansiosta Gooding pahensi asioita vain myöhemmin Razzien nimittämissä rooleissa Radio, Norbit, ja Isänpäiväleiri. 18 elokuvasta, jotka hän julkaisi vuosina 2008–2013, kaikki paitsi viisi elokuvaa siirtyivät suoraan DVD: lle.

Geena Davis Cutthroat Islandilla (1995)

Vuosina 1986-1992 Geena Davis muuttui näyttelijänäyttelijästä Oscar-voittajaksi (1988-luvulle Vahingossa turisti) ja vilpitön lipputoimistohyödyke Kärpänen, Beetlejuice, Thelma ja Louise, ja Heidän oma liigansa. Sitten vuonna 1995 Davis ryhtyi aviomiehensä, ohjaaja Renny Harlinin kanssa rynnäkköryhmään Cutthroat Island, Sen tekeminen maksoi 98 miljoonaa dollaria ja vei sisään vain 10 miljoonaa dollaria, mikä antoi sille tunnetun tunnelman elokuvan kaikkien aikojen pahimmista taloudellisista menetyksistä. Davis ja Harlin yrittivät uudestaan ​​kohtalaisen menestyksekkäästi Pitkä suudelma Hyvää yötä vuonna 1996, mutta seuraavan vuosikymmenen ajan Davis esiintyi hopea-näytöllä vain kahdesti (1999-luvulla Stuart Little ja 2002-luvut Stuart Pikku 2) ja huolimatta siitä, että se voitti kultaisen maapallon vuonna 2006 ABC: lle Päällikkö, sarja kesti vain niin kauan kuin 2000-luvulla Geena Davis -näyttely: yksi kausi.

Warren Beatty kaupungissa ja maassa (2001)

Warren Beatty otti Hollywoodin myrskystä vuonna 1967 valtavan osuman myötä Bonnie ja Clyde (jonka hän myös tuotti), ja hänestä tuli yksi hänen sukupolvensa todellisista renessanssimiehistä ohjaamalla ja näyttämällä Taivas voi odottaa, Punaiset, Dick Tracy, ja Bulworth. Vaikka hän oli kärsinyt osuutensa lipputulon pommeista kuten Ishtar ja Rakkaussuhde, yksikään heistä ei kärsinyt 2001-luvun mahtavaa epäonnistumista Kaupunki maa. Yksi elokuvahistorian kalleimmista flopsista, romanttinen komedia sai takaisin vain 10 miljoonaa dollaria sen 90 miljoonan dollarin budjetista, ja Beatty ei ottanut uutta hanketta 15 vuoden ajan.

Meg Ryan elämän todistuksessa (2000)

Getty-kuvat / Getty-kuvat

Meg Ryan sai maineen rom-comin kuningattarena 90-luvulla, mutta hänen piikikäs puhdas kuva (ja uransa elokuvissa) sai valtavan iskun vuosituhannen vaihteessa. Hänen avioliitto Dennis Quadin kanssa oli kivillä, ja kun kipinät lentävät Ryanin ja hänen välilläOsoitus elämästä(2000) -tähti Russell Crowe, se oli arkun viimeinen naula. Suurin osa kriitikkoja panimoi panttijulisteeseen, mutta Ryanin tosielämän pakeneminen Crowen kanssa lopulta suri entisen uran.

'Sillä oli pysyvä ja tuhoisa vaikutus elokuvan julkaisuun Yhdysvalloissa, koska tosielämän tarina ylitti elokuvan', ohjaaja Taylor Hackford kertoiholhooja ennen Yhdistyneen kuningaskunnan ensi-iltaa.Crowe (jonka Ryan oli polttanut alle vuoden heidän kiistanalaiseen suhteeseensa) ei arvostellut Hackfordin sanoja. Hän viittasi häneen 'idiootiksi' ja väitti: 'Aikaisemman suhteensa päättymisellä ei ollut mitään tekemistä minun kanssani.'

Kun Ryan puhuiNew Yorkin ajatVuonna 2019 hän myönsi, että laskeuma vuodesta 2001Osoitus elämästäja hänen suhde Croween oli hänelle ”iso käännekohta”, ura viisas. 'Tunsin vaikutuksen, kuten olisin paholainen', hän sanoi. Kun 2003-luvutLeikkauksessapommitettiin myös, että teollisuus näytti kääntävän selkänsä Ryaniin kokonaan. 'Tunne Hollywoodista oli molemminpuolinen', hän lisäsi. 'Tunsin tehneen, kun he todennäköisesti tunsivat olevansa valmis.'

Jamie Kennedy naamion pojassa (2005)

Paul Hawthorne / Getty Images

Jamie Kennedy tunnetaan parhaiten kauhuelokuvafanaatikon pelaamisestaRandy Meeks ettäHuutaaelokuvia, kunnes hänen viattomasta käännöksestään tulee Tim Avery 2005-luvullaNaamion poika.Jatko (jolla on surullinen pisteet Tomatometer) lopetti Kennedyn mahdollisuudet tulla uudeksi Jim Carreyksi ja raiskutti vakavasti uransa Hollywoodissa. Takavälillä oli hänelle niin suuri vaikutus, että hän teki dokumentin elokuvablogien tuhoavasta voimasta, joka oli tuolloin suhteellisen uusi väline.

'Koko asiani on,' tarkista pala, ei henkilö ', Kennedy kertoiIFC. 'Jos teen elokuvan vauvasta, joka lentää ja muuttuu vihreäksi, se on yksi asia, mutta älä aloita hyökkäämistä minua, perhettäni, elämääni ja uskoani henkilökohtaisesti. ' 2007: nHecklerväitti, että elokuvien katselmuksissa ei ollut vastuuvelvollisuutta, mikä hämmentää häntä suuresti. 'Seuraava asia, jonka tiedät, miksi en saa tarjousta? Urasi alkaa mennä, ja olet kuin: 'Olenko todella pala s ***?' Se vain kasvattaa hulluutta. '

Jotkut kriitikot nauttivatHeckler, mutta aivan kuten monet eivät päässeet ajattelemaan, että se oli Kennedyn tapa sitoa ulos niitä, jotka vihasivatNaamion poika- eli kaikki. 'Noin elokuvan puolivälissä, Heckler tulee todellakin enemmän Jamien kososta, 'HuffPostsanoi. 'Jos Kennedy jollain tavalla pystyisi pienentämään omaa vihaaan, hänellä olisi ehkä ollut hyvä kahdeksankymmenen minuutin elokuva.'

Justin Chatwin näytössä Dragonball Evolution (2009)

Akira Toriyama'sDragon Ballon edelleen yksi rakastetuimmistahiha sarja koskaan, kutu useita anime-sovitukset matkalla yhdeksi tuottoisin kaikkien aikojen media franchising. Animoitu sarjaDragon Ball Zsaapui Amerikkaan 1990-luvun puolivälissä. Huolimatta hetkistä kiinniottoon (joitain näyttelyn aikuisempia näkökohtia leikattiin, tekemällä juonnisia hyppyjä juoniin) lopulta hän löysi kodin Cartoon Network -verkostoon ja siitä tuli popkulttuurin ilmiö. 'Se työntää väkivallan rajat, jotka voitte näyttää' lapsille '-sarjassa, ja se esitteli tämän erittäin viskeraalisen, hyvin omaperäisen superhero-voimafantasian,' manga-tutkija Jason Thompson kertoi.CBR.

Siihen mennessä, kun Fox osti elokuvan oikeudet,Dragon Ballfanikoko oli valtava. Valitettavasti valkokankaalla sopeutuminen osoittautui yhdeksi monista anime-uusinnoista, jotka Hollywood tarttuisi kokonaan. Justin Chatwin näytti olevan valmis tulemaan tähtiä, kun hän esiintyi Tom Cruisen mielialaisena pojana Steven Spielbergin näyttelyssäMaailmojen sota, mutta fanit vihasivat häntä ehdottomasti goku, eikä vain siksi, että hän oli valkoinen jätkä, joka pelasi aasialaista hahmoa. 'Elokuvaversio oli tunnettoman tylsä'Sosiaalinen maanalainenJeff Sorensen sanoi, ettei hän ollut yksin tässä mielipiteessä.Dragonball Evolutionoli niin paha, että käsikirjoittaja Ben Ramsey pyysi anteeksi faneilleen myöntäessään jahtaavansa 'iso palkkapäivä'kun hän aloitti projektin. Chatwinin merkittävin rooli, koska on tukeva rooliHäpeämätön.

Kristin Kreuk Street Fighter -tapahtumassa: Chun-Li-legenda (2009)

Usko tai älä,Dragonball Evolutionei ollut vuoden 2009 pahin elokuva. Rotten Tomatoesin mukaan (kautta Kotaku), että kadehdittamaton otsikko meni lähes mahdottomaksiStreet Fighter: Legenda Chun-Li: stä, toinen vääryyselokuva, joka perustuu japanilaiseen omaisuuteen. Ensimmäinen merkki jotain väärin oli se, että elokuvaa ei seulottu kriitikkoille ennen sen julkaisua. Sana kuinka paha (puhumme 5 prosenttia Tomatometer huono)Street Fighter: Legenda Chun-Li: stä levisi kuitenkin pian. Se kuulemma maksoi 50 miljoonaa dollaria tekemään, mutta vain onnistui saamaan 8,7 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja noin puolet tästä summasta maailmanlaajuisessa lipputulotuksessa.

'OngelmatStreet Fighter: Legenda Chun-Li: stäalkoi kuolleiden silmien, uneliaisten, karismaarajoittuneiden automaattien Kristin Kreukin valamisella nimelliseksi pianonsoitto- / taistelulaitteeksi, ja he jatkavat tuotannon kaikissa muissa surkeissa puolissa. ' AV-kerhosanoi tarinakatsauksessaan. 'Kreuk toimittaa linjansa kuin ensimmäisen luokan sunnuntaikoulun opettaja, joka osoittaa hänen oppilaansa, ja hän ylpeilee tavaratalon mannekiinin energialla ja vetävyydellä.'

Kreuk oli ollut pahoissa elokuvissa aiemmin (EuroTripjaväliseinäolivat molemmat kriitikkojen lyömiä), mutta hän teki nämä pelatessaan Lana LangsisäänSmallville. Kreuk jätti vakavan arviointivirheen vuoksi pitkäaikaisen Superman-näyttelyn pelaamaan Chun-Liä, koska aikataulu ei salli hänen tehdä molempia. 'Halusin vain kokeilla jotain muuta', hän kertoimittari tällä hetkellä.

Courtney Thorne-Smith hallituksen puheenjohtajana (1998)

Kuten Kristin Kreuk, Courtney Thorne-Smithjätti onnistuneen televisio-ohjelman tähdellä elokuvassa, joka päättyi uransa uppoamiseen. San Franciscossa syntynyt näyttelijä näyttelijäAlison Parker päällä Melrose-paikka 1990-luvulle, mutta hän kyllästyi Fox-saippualle ja yritti keksiä itsensä elokuvateatteriksi. Valitettavasti Thorne-Smithille, hänen vastakkaiselle numerolleen 1998hallituksen puheenjohtajaei ollut kukaan muu kuin Scott 'Carrot Top' Thompson.

'Median vuosisadan plus-historiassa harvat elokuvat ovat olleet yhtä toivomattomia ja samoin yleisön ja kriitikkojen kimppuuna.' Yahoo! Elokuvatsanottu hallituksen puheenjohtajavuonna 2018, viettäen 20-vuotista vuosipäiväänsä pilaantuneena siitä, kuinka paha se todella oli. Johtava mies vastaa syyllisyydestä, mutta Thorne-Smith on myös esittänyt suurta kritiikkiä. 'Hän uppoaa Porkkana Topin surkeaan tasoon kirjoittamalla alkuperäiskansojen päähine (vakavasti?) Ja polttamalla sitten koko aakkoset (vakavasti).'

Nyt pahamaineisessa jaksossaMyöhäinen ilta Conan O'Brienin kanssa, Norm Macdonald varmisti, ettei kukaan mennyt katsomaanhallituksen puheenjohtaja. Thorne-Smith oli näytöllä mainostaakseen elokuvaa, mutta hänen toinen vieraansa ei voinut olla hauskaa. 'Jos siinä on Porkkanapaperi, tiedät mikä hyvä nimi sillä olisi?Box Box myrkky, 'Macdonald tukahti. 'Olen myös siinä', Thorne-Smith valasi. 'Entä urani?' Osoittautuu, että Macdonald oli oikeassa -hallituksen puheenjohtaja vain tehty181 233 dollaria.

Pamela Anderson Barb Wire -vaiheessa (1996)

Pamela Anderson oli näennäisesti tarkoitettu kuuluisuudelle. Kanadalainen malli-näyttelijä oli ensimmäinen vauva, joka syntyi Kanadan 100-vuotisjuhlana kansakuntana, ja nimitettiin lehdistössä nimellä 'Centennial Baby'. Lapsena hän esiintyi julisteissa Brittiläisen Kolumbian kirjastoissa ja esitti ensimmäisen elokuvansa vielä lukion aikana pelaamalla huoraa eroottisessa trillerisIntohimon rikokset. Hänen uransa ei todellakaan alkaisi mennä, ennen kuin hän osallistui B.C. Lionien jalkapallopeli kesällä 1989.

'Kamera mies asetti televisiokameransa Andersoniin pelin aikana ja häntä näytettiin pelin suurella videonäytöllä (ja kotona katselijoille),'Los Angeles Timesvahvistaa. 'Yleisön reaktio oli valtava.' Lokakuuhun '89 mennessä hän oliPlayboylehden. Hän muutti LA: han jatkamaan mallintamista ja aloitti näyttelijäkeikkojen varaamisen seuraavana vuonna. Andersonin Lisa tuli toistuvaksi hahmoksi ABC: ssäKodinparannus, joka johti hänen casting as C. J. Parker sisäänBaywatch, näyttely, joka teki hänestä kotitalouden nimen.

Anderson yritti tehdä harppauksen elokuvatähtiin 1990-luvun puolivälissä, mutta campy-sarjakuvalehden mukauttamiseenpiikkilankaepäonnistui surkeasti, todistaen epäilemättä, että hän näyttelijäkykyolivat rajoitetut. Kun hän puhuiHaastatellalehden vuonna 2016, Anderson syytti studion puuttumista elokuvan epäonnistumisiin. 'Sen ei pitänyt käydä niin kuin se tapahtui', hän sanoi. 'He muuttivat käsikirjoitusta kuusi miljoonaa kertaa.'

Roberto Benigni Pinocchiossa (2002)

Muutaman vuoden sisällä, italialainen elokuvantekijä Roberto Benigni voitti parhaan näyttelijän voittamisen akatemiapalkinnoissa pääosassa elokuvassa, joka on niin huono, että siinä on nolla prosenttia luokitusMädät tomaatit, yksi kymmenestä Pahimmassa tarkistetaan elokuvia verkkosivuston historiassa.

1997: nElämä on kaunista(jonka Benigni kirjoitti, ohjasi ja näytteli) on syvälle vaikuttava elokuva juutalaisesta isästä ja hänen lapsestaan, jotka heitetään natsien keskitysleiriin toisen maailmansodan aikana. Benigni onnistuu pitämään poikansa tietämättömyytenä epätoivoisen tilanteen todellisuudesta älykkyyden ja mielikuvituksen kautta vakuuttaen nuoren, että kaikki siellä ovat mukana suuressa pelissä. Se oli kaikkien kiitosten arvoinen, samoin kuin vuonna 2002Pinocchioansaitsi saamansa kauneuden - Benigni nimettiin Pahin näyttelijä vuoden 2003 Golden Vadelma -palkinnoissa, vahvistamalla pudotusta armosta.

'Roberto Benigni epäonnistuu väärin tämän mukauttamisen myötä Pinocchio, ja tuloksena on huono, huonosti tehty, kammottava turhamaisuusprojekti, 'Rotten Tomatoes -kriitikkojen yksimielisyys lukee. Viisikymmentä neljä kriitikkoa arvosteli elokuvaa (Miramax on kiireellisesti puhunut englanniksi englanniksi), eikä kukaan nauttinut siitä. 'En osaa sanoa tätä tarpeeksi: Tämä elokuva on aikuisesta miehestä, joka on pukeutunut vaaleanpunaisiin jammieihin.'The Washington PostStephen Hunter sanoi, ja Edward Guthmann San Franciscon kronikkaoli yhtä hämmentynyt. 'Mitä voidaan sanoa kaljuuntuvasta 50-vuotiaasta näyttelijästä, joka pelaa viatonta puusta leikattua poikaa?'