Parhaat 80-luvun elokuvat, joita voit nyt katsella Netflixissä

mennessä Matthew Jackson/24. maaliskuuta 2020 klo 12.52 EDT/Päivitetty: 15. toukokuuta 2020 klo 12.39 EDT

1980-luku oli kiehtovaa vuosikymmentä elokuvalle. 1970-luvun New Hollywood -liike oli tuottanut joukon rohkeita, innovatiivisia ja menestyviä uusia taiteilijoita, ja monet heistä olivat kokeilleet uusia asioita ja luoneet kiehtovia uusia mestariteoksia. Mutta 1970-luvulla oli myös synnyttänyt, läpi elokuvat kuten Tähtien sota, ajattelulle nykyaikaisesta bändimestarista, joka tarkoitti, että studiot jakoivat rahaa jatkuvasti eri genrejen ja alalajien kautta. Tämä, samoin kuin itsenäisen elokuvan jatkuva nousu koko vuosikymmenen ajan, luo kiehtovan kontrastien kollaasin elokuvamaisemaan. Saat kaiken pienimuotoisista kriittisistä rakkaista suurbudjettipultikomedioihin ja kaiken niiden välillä, joskus samalta elokuvantekijältä, ja kaikki yhdistää antaa meille yhden kaikkien aikojen mielenkiintoisimmista vuosikymmenistä elokuvalle.

Onneksi suuri joukko 1980-luvulla tuotettuja klassisia elokuvia on nyt suoratoistettavissa milloin tahansa Netflix, olitpa tieteiskirjallisuusklassikko tai vitsi-sekunnin räikeä komedia-ajoneuvo. Nämä ovat parhaita 80-luvun 80-luvun elokuvia, joita voidaan katsella Netflixissä, aina ikonisesta John Hughes -yhteisestä Spike Leen debyyttiin ja kaikkeen väliseen.



Hänellä on oltava se

Jos rakastat elokuvantekijää, siellä on luonnollinen taipumus mennä takaisin tutkimaan heidän koko elokuvaansa, mukaan lukien varhaiset elokuvat, jotka eivät ehkä ole yhtä salamaisia ​​kuin heidän viimeaikainen työnsä, mutta joilla on silti valtava vaikutus. Jos olet Spike Lee -fani, se tarkoittaa Hänellä on oltava se on välttämätöntä, mutta elokuvan vaikutus ylittää huomattavasti Leen oman uran.

Joo, Hänellä on oltava se on Leen debyytti, ja elokuva, joka auttoi häntä jatkamaan muun muassa Tee oikea asia ja Viidakon kuume seuraavina vuosina, mutta se on myös virstanpylväs muista syistä. Lee työskenteli pienellä budjetilla, ampui mustavalkoisena ja pysyi mahdollisimman luovana vain vähän resursseja vastaan ​​aikaan, jolloin itsenäinen elokuva ei ollut vielä kukoistava subkulttuuri, se olisi muutamaa vuotta myöhemmin, koska 1990-luvulla syntyi enemmän itseäni elokuvantekijät. Lisäksi Leen elokuva saapui aikaan, jolloin monet yleisöt eivät olleet tottuneet näkemään mustia hahmoja esitettävän tällä tavalla, ja elokuva auttoi polkua omalle filmografialle ja muille mustien elokuvien tekijöille. Katso sitä, katso sitten Lee: n Netflix -sarjaa sen perusteella.

kamppailulaji

Ferris Buellerin vapaapäivä

Ehkä mikään muu elokuvantekijä ei liity '80-luvun elokuvien' yleiseen estetiikkaan kuin John Hughes, kirjailija / ohjaaja, joka nousi näkyvyyteen vuosikymmenen aikana, loi joukon uusia tähtiä ja määritteli teini-ikäisen komedian ikuisesti. Vaikka Hughesin filmografia onkin kokonaisuutena varsin monipuolinen, 1980-luvun puoliväli-loppupuolella hän oli menestynyt menestyksekkäästi yhdelle tavoitteelle - tyytymättömälle amerikkalaiselle teini-ikälle - kehrätä komiikkikultaa.



Valitettavasti suurin osa Hughesin teini-ikäisten komediaklassikoista ei ole tällä hetkellä saatavilla Netflixissä, mutta Ferris Buellerin vapaapäivä onko sinun katsella sydämesi sisältöä. Elokuva seuraa otsikkohahmoa - Matthew Broderickin kiistämättömällä karismalla - kun hän päättää ottaa sairauspäivän koulusta ja muuttaa siitä parhaan mahdollisen loman, kun hänen epäilyttävä päämiehensä on kuuma polullaan. Se ei ole realistisin Hughes-elokuvista, mutta se on yksi jatkuvasti ilahduttavista.

john wick 3 blu-ray julkaisupäivä

Indiana Jones -trilogia

Molemmat 1970-luvulla Steven Spielberg ja George Lucasilla oli breakout-hittejä, jotka keksivät lähinnä nykypäivän hauskaa: Spielberg tyylikkäällä hain pelottelu-festivaalilla suu ja Lucas myyttisellä avaruusoopperallaan Tähtien sota. 1980-luvulla molemmat ystävät yhdistivät voimansa edelleen keksiä valtavirran kaupallista elokuvaa edelleen, koska tiedämme sen matiasarjaseikkailusarjojen inspiroimana elokuvasarjana, jonka pääosassa on rohkea sankari, härkätaistelu ja fedora.

Alkuperäinen Indiana Jones 1980-luvun mittainen trilogia on edelleen yksi parhaimmista elokuvahistorioista ja puhdasta tislausta Harrison Fordin tähtivoimasta nimiroolissa. Ensimmäinen elokuva, kadonneen aarteen metsästäjät, on periaatteessa täydellinen seikkailuelokuva. Indiana Jones ja tuomion temppeli ei voi aivan selviytyä edeltäjästään, mutta sillä on edelleen puolustajansa, ja Indiana Jones ja viimeinen ristiretki tuo meille Fordin ja Sean Connery kuin Indyn isä. Vaikka olet nähnyt heidät kymmeniä kertoja, Indiana Jones elokuvat ovat sellaisia ​​kokemuksia, jotka eivät tylsisty ajan myötä.



Paha kuollut

1980-luvun alku oli erittäin hedelmällinen aika kauhuelokuville, ja se tuotti useita erittäin vaikutusvaltaisia ​​elokuvia, jotka aloittivat uran ja tasoittivat tietä genren levinneisyydelle koko vuosikymmenen ajan. Yksi näistä on tietysti perjantai 13. päivä, joka debytoi vuonna 1980 ja johti uuteen leikattujen elokuvien nousuun. Vuotta myöhemmin tuntematon elokuvantekijä nimettiin Sam Raimi julkaisi elokuvan, jonka hän teki metsässä ystäviensä kanssa, ja käynnisti uuden räjähtävän yliluonnollisen kauhun aallon.

Paha kuollut ei ole vain elokuva, joka käynnisti franchising, joka, kuten nimelliset hirviöt, vain kieltäytyy kuolemasta. Ei vain elokuva, joka käynnisti Raimin ja tähden Bruce Campbellin uran. Se on elokuva, joka houkutteli sekä kiistanalaisia ​​että raivoja faneja seuraavansa äärimmäisen sisällönsä ja pahan huumorintajunsa ansiosta ja käynnistänyt budjetissaan pienen budjetin, tyypillisiä, usein pimeästi koomisia elokuvia. Raimin sormenjäljet ​​ovat edelleen kaikkialla kauhuelokuvassa, ja tämä elokuva aloitti kaiken.

Jalka

Ihmiset, jotka eivät ole koskaan nähneet Jalka ja vain tiedä se leikkeistä ja julisteista ja vastaavista saattaa yksinkertaisesti hylätä sen 'komediana, jossa Dustin Hoffman risteilee'. Vaikka se todellakin on koko elokuvan juoni ja tukijalka, Sydney Pollackin elokuva epätoivoisesta näyttelijästä, joka päättää olla nainen naistamaan työpaikan, on paljon enemmän kuin yhden nuotin vitsi. Elokuva on mennyt historiaan ei vain yhtenä vuoden 1982 parhaista elokuvista tai edes yhtenä 1980-luvun parhaista elokuvista, vaan yhtenä parhaimmista amerikkalaisista elokuvista, jotka on tehty minkä tahansa vuosikymmenen aikana.

noita tissaia

Dustin Hoffman on tietysti hellittämättä viihdyttävä, kun hän vetää ja käyttää syvää ääntä huutaakseen takseille, mutta elokuvassa on myös jotain enemmän sanottavaa 1980-luvun seksistisestä kaupallisesta ajatuksesta, joka on edelleen totta. Se on elokuva asenteiden muutoksesta, aikojen muutoksista ja ihmisten vaihdosta, jotka kaikki on kääritty ihanaan komediakuoreen, ja se tarkoittaa, että se on yhtä palkitseva ensimmäisellä katselulla kuin se on joka kerta kun palat.

Lastenleikkiä

Kun perjantai 13. päivä debyytti 1980-luvun kynnyksellä, se aloitti slasher-elokuvien aallon, joka johti lukemattomiin lyönteihin, joista monet olivat suurelta osin unohdettavia. Slasher-puomisto teki loistavaksi niille, jotka olivat alaryhmän faneja, ja hetket, jolloin elokuvantekijät päättivät mennä puomin juurten 'hullu henkilö veitsellä' ulkopuolelle ja sen sijaan vain tulla todella outoksi sen kanssa. Voit nähdä tuon työn hedelmät esimerkiksi elokuvissa Painajainen elm Streetillä (ehkä kaikkein mieleen muistettavinta),Chopping Mall (vähemmän muistettava, mutta silti hämmästyttävä omituudeltaan), ja tietysti Lastenleikkiä.

Joillakin tavoin Lastenleikkiä on lopullinen 1980 - luvun slasher - elokuvajuttu, siinä (kuten Chopping Mall) se on pohjimmiltaan metafora kuluttajalle, joka tulee tappamaan meidät pahan tuotteen muodossa. Tuo jumalaton pieni metafora roikkuu kaiken päällä, mutta se on myös vain täysin kallistunut tumma komedia-kauhuesitys, joka on täynnä luovia tappoja. Kaikkia hallitsee Brad Dourifin unohtumaton ääniteos Chuckyna. Vaikka häntä on sittemmin hienostunut ja muutettu monilla tavoilla, Chucky on tämän elokuvan takia äärimmäisen kauhistuttava nukke, ja riippumatta siitä, kuinka tottunut näkemään hänet saavasi olla, hänellä on silti valta pelottaa sinua vuoden aikana. Lastenleikkiä90 minuuttia.

Bloodsport

Kun ihmiset ajattelevat 1980-luvun toimintaelokuvia, heillä on taipumus pitää mielessä muutama stereotyyppi: mutkikas vuoropuhelu, mahdoton lihaksikkaat miehet, jotka kaikki on öljytty ja taisteluvalmis, ja ehkä muutama monolaatikoihin heitetyt voimaballaadid. Totuus on, että jokainen elokuvan tyylilaji elokaudesta ei kestä tätä stereotyyppiä, mikä on hyvä asia. Toisin sanoen, joskus stereotypinen 80-luvun toimintaelokuvakokemus on juuri sitä mitä haluat, ja Bloodsport on ehdottomasti sellainen elokuva.

Jean-Claude Van Dammein erotteluelokuva nostaa hänet Yhdysvaltain armeijan kapteeniksi, joka päättää mennä AWOL: iin, jotta hän voi suunnata Hongkongiin ja taistella salaisessa, laittomassa kamppailulajien turnauksessa muita kilpailijoita ympäri maailmaa. Matkan varrella hän muodostaa ystävyyssuhteita, tekee vihollisia ja paljastaa runsaasti takaiskuja, miksi turnaus on hänelle niin tärkeä.

pauley perrette tatuoinnit

Joten, tämä on pohjimmiltaan Van Damme's Anna lohikäärme, ja vaikka se ei ole niin hyvä kuin tuo elokuva, Bloodsport sillä on vielä paljon tehtävää, jos olet 80-luvun toimintafani. Lisäksi siinä on ominaisuudet Van Damme tekee kuuluisan halkeamansa yhä uudelleen ja upea vaikutus.

Kaupunkien cowboy

1980-luku oli kiehtova keittopaikka erilaisille subkulttuureille (usein kaupallisesti ajautuneille), joihin ihmiset tarttuivat nopeasti. Kaupunkien cowboy oli John Travolta -auto, joka oli inspiroitu 1970-luvun lopun melko spesifisestä subkulttuurista, joka kukoisti ja levisi Amerikkaan 80-luvun alkuvuosina. Näemme edelleen sen suosion jäänteitä. Jos olet koskaan nähnyt mekaanisen härän baarissa, joka on mailin päässä mistään todellinen härät, puhumattakaan todellisista cowboyista, siellä on hyvät mahdollisuudet, että tällä elokuvalla on jotain tekemistä sen kanssa.

Travolta tähtää kuin Bud, kaveri, joka muuttuu Houstonin alueelle ja aloittaa usein Gilleyn, paikallisen honky tonkin, jossa mekaaninen härkä ratsastus on raivoaa ja täyteläiset pop-maan sävelmät soittavat aina. Siellä, mikä alkaa tulisena romanssina, muuttuu lopulta rakkauskolmioksi, kahden miehen väliseksi kilpailuksi ja mekaaniseksi härkä ratsastuskilpailuksi, jolla ratsastaa enemmän kuin vähän rahaa.

Sen lisäksi, että Travolta ilmeisesti vetoaa elokuvansa tähtivoimiensa huipulle, Kaupunkien cowboy on edelleen kiehtova kurkistus erittäin erityiseen maailmaan. Se on myös vain todella viihdyttävä elokuva.

Takaisin tulevaisuuteen osat 1 ja 2

On tiettyjä elokuvia, jotka riippumatta siitä, kuinka ajattomat ne ovat, tunnistetaan aina aikaan, jolloin ne on tuotettu. Taksikuski ja Lauantai-illan huumaa ovat keskeisimpiä 1970-luvun elokuvia, Jurassic Park ja Pulp Fiction ovat lopullisia 90-luvun elokuvia ja kaksi ensimmäistä elokuvaa Paluu tulevaisuuteen trilogia tunnistetaan aina 1980-luvun keskeisiksi elokuviksi.

Paluu tulevaisuuteen on niin juurtunut popkulttuurin sanastoon, että tiedät tarinan vaikka et ole koskaan nähnyt sitä. Michael J. Fox merkitsee Marty McFlyä, joka on esikaupunkialueen 1985 lapsi, joka sattuu vain tuntemaan tiedemiehen, joka on rakentanut aikakoneen. Hän käyttää sitä vahingossa matkalla vuoteen 1955 ja tapaamaan omien vanhempiensa teini-ikäisiä versioita. Se on edelleen yksi 80-luvun vaikuttavimmista ja juhlituimmista elokuvista osittain visuaalisten tehosteidensa ja heti mieleenpainuvan juonensa vuoksi, mutta myös kaiken 80-luvun silmämääräisyyden vuoksi. Kyse on vaalean oranssissa liivissä olevasta lapsesta, joka ajaa DeLoreanin ajan myötä, soittaa sitten hiusmetalliset nuolet kitaralla koulutanssissa. Myös Huey Lewis on siinä. Se on noin niin 80-luvulla kuin se tulee.

Lisäksi, kun olet uudelleen käynyt läpi ikonisen ensimmäisen elokuvan, voit siirtyä suoraan toiseen, mikä on kiistatta tasaista lisää 80-luvun elokuvasta johtuen villeistä tavoista, joilla se suunnittelee 'tulevaisuutta' vuoden 1989 ajattelutavasta lähtien.