Jokainen M. Night Shyamalan -elokuva näytti pahimmasta parhaaksi

mennessä Patrick Phillips/21. kesäkuuta 2018 9:41 EDT

Harvat tänään työskentelevät elokuvantekijät ovat kokenut yhtä monta ammattihuippua ja laaksoa kuin M. Night Shyamalan. Siitä lähtien kun puhkesi hänen kanssaan Oscar-ehdokkaana yliluonnollinen trilleri Kuudes aisti, kirjailija-ohjaaja on tervehdittu toisena tulevana Steven Spielberg, nimeltään genre-hakkerointi, joka menetti reunansa ja josta tuli julistepoika myöhäisessä uransa nousussa. Joka vaiheessa Shyamalan on onnistunut tekemään erillisen elokuvan, joka on täynnä tyyliteltyjä genre-pyrkimyksiä, jotka sisältävät houkuttelevia hahmoja, satunnaisia ​​mysteerejä ja joitain suurimmat käänteet elokuvan historiassa.

Tietysti jotkut Shyamalanin elokuvista ovat mieleenpainuvampia kuin toiset. Niin se on elokuva-alalla, eikä kenenkään ennätys ole tahraton. Nämä ylä- ja alamäet jatkavat epäilemättä loppua uransa aikana - mikä tarkoittaa, että nyt on yhtä hyvä aika katsoa uudelleen hänen filmografiaansa sijoittamalla jokainen hänen elokuvansa pahimmasta parhaaseen. Jatka lukemista saadaksesi selville, olemmeko keksineet omia hulluja käänteitä.



Viimeinen lentoyhtiö (2010)

M. Night Shyamalan rakensi maineensa harkitsevien harkittujen elokuvien laatimiseen muilla kuin budjettibudjetteilla. Ohjaajan seitsemästä ensimmäisestä elokuvasta ei maksanut mitään yli 75 miljoonaa dollaria tehdä. Oli siis yllättävää, että Shyamalan onnistui hankkimaan kahden suuren flopin korkokengät mahtava 150 miljoonaa dollaria hänen mukauttamisestaan ​​fantastiseen seikkailuunViimeinen tuulentaitaja. Ehkä hän vain ei kyennyt vastustamaan houkutusta mennä suuremmaksi kuin koskaan ennen mennyt, mutta ne, jotka ostivat lipun Viimeinen tuulentaitaja - ja sitä rahoittaneet studiot - jäivät ihmettelemään tarkalleen mihin rahat menivät.

Aalto epämiellyttäviä arvosteluja tervehtiViimeinen tuulentaitajajulkaisu. Ottaen huomioonAirbender - joka on tarkoitettu trilogian ensimmäiseksi osaksi - perustuu villisesti kekseliään Nickelodeon-sarjaan, on vain ihmeteltävä tämän sopeutumisen tylsää tekijää, jota johtavat sielottomat esitykset, vanhentuneet visuaalit, inspiroimattomat setit ja uskomattoman huonot erikoistehosteet. Sanomattakin on selvää, että kaikki Shyamalanin ohjaaman trilogian suunnitelmat keskeytettiin nopeasti, vaikka elokuva meni edelleen melko hyvin lipputulot:Viimeinen tuulentaitajaonnistui tosiasiallisesti vetämään pohjoiseen 300 miljoonaa dollaria vuonna maailmanlaajuinen brutto, joka voi olla suurin kierre, jonka Shyamalan on koskaan veistänyt.

Lady vedessä (2006)

Ennen tuotannon aloittamista hänen 2006 sadussaanLady vedessä, M. Night Shyamalan oli helvetin voittajaputkessa, kahdella pikaklassikolla hänen ansiokseen (Kuudes aisti ja Rikkoutumaton), ja pari vankkaa, mutta jakavaa lipputulosta osuman käynnistämistä varten (Merkit ja Kylä). Jokaisen uuden Shyamalan-projektin mukana tuli tapahtumaelokuvaLady vedessä - ylpeilemällä Paul Giamattin, Bryce Dallas Howardin ja Jeffrey Wrightin edessä olevalla näyttelijällä - ensi-illansa pyrkii korkeampaan tankoon kuin edes Shyamalan olisi voinut ymmärtää.



massan fiktio cast

Korkeat odotukset herättävät yleensä voimakasta tutkimusta, ja kriitikotkin olivat vähemmän kuin kiltti Shyamalanin bonkereille noin sininen kaulus kaverista, joka yrittää auttaa jumiutunutta vesihöyryä palaamaan kotimaailmaansa. On vaikea olla eri mieltä näistä arvosteluista. Vaikka Lady vedessäsisältää upeita visuaalisia elementtejä, tarina on villisesti keskittymätön kookkyhahmojen, puolivalmistettujen fantasiaelementtien ja täysin paistettujen juonien käännöksiä. Se on myös hirvittävän itsensä hemmottelua, kun Shyamalan näyttelee itseään kirjoittajana, jonka kirja säästää lopulta ihmiskunnan, ja lähettää tylsän elokuvakriitikun kanssa erityisen ilkeällä tavalla. Ehkä Shyamalanin olisi pitänyt olla hieman kriittisempi itseensä. Lady vedessä upposi yleisön kanssa myös siitä, että hänestä tuli Shyamalanin ensimmäinen legit box -pommi ja yksi hänen tähän mennessä pettyneimmistä ponnisteluistaan.

Rukoilee vihalla (1992)

M. Night Shyamalan aloitti debyyttielokuvansa Rukoilee vihalla ollessaan vielä opiskelija NYU: ssa. Hän kirjoitti, tuotti, rahoitti, ohjasi ja näytteli itse projektissa. Se kiertää itä-intialaista syntyperää olevaa amerikkalaistunutta nuorta miestä, joka palaa kotiinsa löytääkseen juuret uudelleen - ja Intiassa syntyneen Shyamalanin, joka kasvatettiin vauraassa Philadelphian esikaupungissa. Rukoilee vihalla omalla paluumatkalla Intiaan teini-ikäisinä. Sanomattakin on selvää, että se oli intensiivisesti henkilökohtainen tarina.

Sillä aikaa Rukoilee vihalla puuttuu yliluonnollisista elementeistä, joista Shyamalan on tullut tunnetuksi, mutta silti hänen katsotaan tutkivan tuttuja teemoja perheestä, hengellisyydestä ja identiteetistä, ja lämpimästi ja huumorintajuisesti, mutta kaikki suurempi osa hänen myöhemmästä työstään puuttuu. Kuten useimmissa debyytteissä, Rukoilee vihalla ei ole ilman ongelmia. Voit nähdä hänet kamppailemassa ääneen ja tahdistukseen, ja Shyamalan - joka ei ole koskaan erityisen vahva esiintyjä - todistaa, että hän todennäköisesti suoritti yhtä työtä liian monta valamalla itsensä johtoon. Shyamalanin tasaista, irrotettua esitystä on usein tuskallista katsoa, ​​oliko hän tehnyt päätöksen välttämättömyyden vai hubriksen perusteella. Onneksi siellä tapahtuu tarpeeksi Rukoilee vihalla pitää se kiinnostavana. Ainakin se on pakottava - ellei erityisen tyydyttävä - katso ensikertalaista ohjaajaa selvittämään, miten elokuvat toimivat.



Maan jälkeen (2013)

Jopa 2010-luvun kalliiden häiriöiden jälkeen Viimeinen tuulentaitaja, M. Night Shyamalan ei ollut oikein valmis heiluttamalla suurbudjettiaita - ja Hollywood-studiot eivät olleet aivan tehneet vedonlyöntiä suurelle ohjaajalle, joka tuotti myös toisen suuren osuman. Columbia Pictures keräsi 130 miljoonaa dollaria Shyamalanin sci-fi-seikkailuun Maapallon jälkeen, ja vaikka arvostelut eivät olleet aivan yhtä epämiellyttäviä kuin mitä hänen viimeisimmistä ponnisteluistaan ​​olisi tehty, he eivät olleet tarkalleen hyviä.

Se ei ole täysin yllättävää.Maapallon jälkeen alun perin Will Smith toimitti Shyamalanille tähtiautona itselleen ja pojalleen Puutarha, ja seuraa paria, kun he kamppailevat selviytymisen jälkeen haaksirikkoutuneina vieraalle planeetalle. Se on lupaava asenne Shyamalan-hoitoon, mutta kumpikaan Smith ei ole saanut aikaan ripausta tähtien swaggerille, ja tosielämän isän ja pojan yllättävä yllättävä kemian puute jättää elokuvassa emotionaalisen tyhjyyden, jota se yksinkertaisesti ei pysty voittamaan.

Omasta puolestaan ​​Shyamalan pudottaa pallon uudelleen elokuvan lavastus- ja visuaalisten elementtien suhteen ja tuhlaa loistavan elokuvantekijä Peter Suschitzkyn kyvyt matkan varrella. Vaikka Maapallon jälkeen pommitettiin kovaa osavaltiota, se tapahtui tarpeeksi hyvin ulkomaillakääntää vaatimaton voitto. Silti, kun otetaan huomioon hänen ennätys telttapisteen hinnalla, vetoaan, että kuluu jonkin aikaa ennen kuin Shyamalan menee taas näin isoksi.

guavian kuolemanjoukko

Tapahtuma (2008)

Sen jälkeen kun hänen fanbaasinsa ovat hätääntyneetLady vedessä, Shymalan kompastui edelleenTapahtuma,scifi-trilleri, joka seuraa opettajaa, hänen vaimoaan ja heidän ystäviään, kun he yrittävät ohittaa salaperäisen, kohtalokkaan ruton. Paperilla konseptilla on toisen kiinnostavan ote Hämärävyöhyke-kertomus Shyamalanille. Mutta elokuvassa on Mark Wahlbergin ja Zooey Deschanelin uran pahimmat esitykset, kolmas näytös, jota voidaan kuvata vain mielettömästi tyhmäksi, ja sellainen hackneyed, tinakorvainen kirjoitus, joka jättää ihmettelemään kuinkaTapahtumapääsi ollenkaan.

Siellä on syyTapahtumatuntuu hiomattomalta. Shyamalan työskenteli käsikirjoituksen parissa, kun vuoden 2007 kirjoittajan lakko ilmaantui Hollywoodiin. Peläten pitkää sisältökuivuutta, studiot aloittivat nopean seurannan tuotantojen täyttämiseksi mahdollisen tyhjiön,Tapahtumaheidän keskuudessaan. Se julkaistiin joillekinpahimmat arvostelutShyamalanin urasta, mutta ainoa asia, jota sillä on menossa, on lempeä, kunnioittamaton, B-elokuvan viehätys, joka ei koskaan aivan anna sinun ottaa näytön absurdiota liian vakavasti. Tuo B-elokuvan tunne ei ehkä ole tarkoituksellinen, mutta se on ainoa syyTapahtumaon lainkaan katseltavissa, ja viime kädessä pitää sen muodossa, joka vaatii otsikkoa 'Pahin Shyamalan -elokuva'. Nyt kuka haluaa sitruunajuoma?

Leveä herätys (1998)

Kuusi vuotta ensimmäisen elokuvansa valmistumisen jälkeen, M. Night Shyamalan palasi ohjaajatuolille debyyttiinsa Hollywoodista, vuonna 1998 perheystävällisestä draamasta. Leveä herätys. Jälleen kerran 'pienet mittavat ideat' -lähestymistapa tarinankerrontaan, tällä kertaa Shyamalan seuraa viidennettä luokkaa, joka lähtee etsimään Jumalaa isoisänsä kuoleman jälkeen ja toimittaa uuden hellä sydämeen liittyvän riffin perheestä, uskosta ja identiteetistä .

Vaikka Leveä herätys koskaan osu kotiin aivan kuten Shyamalan haluaa - se erehtyy liian usein häpeämättömän schmaltzin puolella -, se enemmän kuin osoitti ohjaajalle osoitetun kyvyn käsitellä monimutkaista dramaattista sisältöä taitava, ymmärrettävällä tavalla. Se osoitti myös, että hän oppi nopeasti äänen, tahdistuksen ja visuaalisen tarinankerronnan puitteita, puhumattakaan siitä, että hän kykeni houkuttelemaan näyttelijöidensä vakuuttavia esityksiä. Shyamalanin kyky työskennellä erityisesti nuorempien näyttelijöiden kanssa - hän vetää virkistävän rehellisen esityksen Leveä herätysnuori tähti Joseph CrossMindhunter ja Isot pienet valheet) - osoittautuisi erityisen tärkeäksi hänen Leveä herätys seuranta.

Lasi (2019)

On vaikea uskoa, kuinka monta vuotta on kulunut siitä, kun M. Night Shyamalan käänsi supersankarin genren päähänsä loistavasti maadoitetulla alkuperätarinallaan Rikkoutumaton- ja se on edelleen yllättävää, kuinka tuskallinen Night järkytti maailmaa yhdistämällä hänen ihmeellisesti esittelemättömän monen persoonallisuuden / psyko-tappajan trillerin Jakaa samaan elokuvamaiseen universumiin. Silti täällä olemme, todistaen harvinaisimmista näytöistä koostuvista tapahtumista - sarjakuvalehtiökeskeistä crossoveria / mashupia / mitä tahansa, joka perustuu täysin alkuperäisiin sankareihin, roistoihin ja ... hyvin, jotain muuta täysin odottamatonta.

Siitä 'ennakoimattomasta' elementistä emme sano mitään muuta, jotta emme pilaa yhtä järkyttävää käännettä, jonka Shyamalan on koskaan sanonut. Tiedät vain, että se on iso osa miksi Lasi on tavannut osuutensa kritiikki. Tiedä myös, että Shyamalanin odottamaton trilogia-capper ei ole aivan niin paha eikä niin suuri kuin olet todennäköisesti jo kuullut.

Ihmiset menevät Lasi sankarien ja roistojen heiton odottaminen viimeisimmän Marvel-makeisen tasolla on heikentynyt vakavasti heidän edessään tapahtuvan huolellisen tahdissa tapahtuvan toiminnan takia. Kuitenkin ne, jotka tulevat supersankarin / supervillisen psykologisen thrillerin kaltaiseksi Rikkoutumaton ja Jakaalöytävät itsensä kotona keskuudessa Lasi'moraalisesti vääntynyt tarina hyvästä ja pahasta. Yksi, jonka kunnianhimo lopulta heikentää sen laatua (Shyamalanin itsensä päättämällä täsmällisellä täplällä käsikirjoituksella), mutta joka ottaa myös enemmän riskejä, on hauskempi ja siinä on enemmän räikeitä, tosimaailman panoksia kuin mikään MCU: n kutema elokuva.

Kyltit (2002)

Merkit on liian pitkä, mutta se on niin lähellä sci-fi-mestariteosta kuin mitä Shyamalan on toimittanut. Se huomaa myös, että ohjaaja taitavasti sekoittaa mieltymyksensä salaperäisten salaisuuksien ja paranoian ripaantuneiden narratiivien kanssa ominaisaiheisiinsa riita-aikojen ja uskon kriisien perheiden kanssa - kaikki kertoa muukalaisten hyökkäyskertomuksesta useammalla kuin yhdellä kierroksella.

Noin 95 minuutin ajan juuri Shyamalan tekee sen Merkit, ja tämä tarina langenneesta saarnaajasta, joka kamppailee uskonsa kanssa suurelta osin näkymättömänä ulkomaalaisena uhana, uhkaa purkaa perheensä, on kireä, jännittynyt, sydämellinen ja tuskallinen. Sitä tukee myös yksi Mel Gibsonin hienoimmista esityksistä, puhumattakaan kohtauksen varastavasta käännöksestä Joaquin Phoenixilta (tämäreaktio laukaus pysyy uran kohokohtana). Suuren osan sen käyttöajasta,Merkit on melkein virheetön sekoitus kauhuvalaistuista ilmakehästä, klassisista ulkomaalaisten hyökkäys tropeista ja traagisesta uskonnollisesta vertauksesta, joka ei pelkää käyttää sydäntään (ja vaikutteita) hihassaan. Jos viimeiset 10 minuuttia Merkit ei ollut olemassa, sillä saattoi olla laillinen vaatimus tämän luettelon kärkipaikalle. Mutta nuo minuutit ovat olemassa, ja jos olet nähnyt ne, tiedät miksi Merkit ei edes ansaitse viittä parhainta.

Kylä (2004)

Kylä saattaa olla Shymalanin elokuvan aliarvioituin elokuva. Kyllä, sen keskeinen käsitys on häpeämättömästi manipuloivan puolella. Kyllä, elokuvan suuret käänteet olivat joko alikuntoisia tai hiukan liian ilmeisiä. Mutta vaikka näitä asioita on mahdotonta sivuuttaa, ne eivät ole oikeastaan ​​asia. Ne ovat enemmän fanien huoltaman tyylilajien rehuna ja rakenteellisina juonilaitteina kuin tarinan keskipisteinä.

Tuo tarina - surullinen, goottilainen kamaripala, joka on taipunut tutkimaan surun ja pelon painavaa korrelaatiota - sattuu olemaan yksi Shyamalanin parhaista. Se esitetään suoran kammotarinan varjolla, joka löytää eristetyn kylän reunalta, kun ympäröivissä metsissä asuvat mystiset olennot rikkovat pitkäaikaista sopimusta. Siellä on paljon enemmän, tarinaan, tietenkin, mutta Shyamalan keskittyy viisaasti ihmissuhteisiin perustuvaan draamaan, antamalla Roger Deakinsin terävän, ilmeikäs valokuvan ja James Newton Howardin romanttisen romanttisen pisteet antaaKyläemotionaalinen mutta huolestuttava levoton. Prosessissa hän kertoo yhden patentoimmin inhimillisistä tarinoistaan ​​- yhden, joka kannattaa uudelleen käydä.

Vierailu (2015)

Uudelleensijoitettuaan neljännen suorassa budjetissaan suoritetun sytytysvirran Maapallon jälkeen, jopa M. Night Shyamalan näytti uskovan tauon olevan kunnossa. Elokuvan ystäville onneksi kaikkialla, hän käytti lyhytaikaista seisonta-aikaa lataakseen mielikuvitustaan ​​ja tarkentaakseen elokuvallisuutta. Kun hän palasi vuoden 2015 pseudo-löydetyn elokuvan trilleri Vierailu, hän osoitti olevansa valmis palauttamaan genre-maesterin tittelin.

nuolen vastaiset roistot

Vierailu on joka kerta heikko, keskittynyt, tyylilajeihin hyppäävä tunnelmallinen festivaali, jonka odotimme Shyamalanin varhaisesta teoksesta. Vain tämä tarina - keskittyen teini-ikäisiin sisaruksiin, jotka vierailevat isovanhempiensa sisällä ja löytävät heidät juurtuneiksi johonkin vakavasti omituiseen käyttäytymiseen - tuntuu hieman erilaiselta. Se on vaarallista ja jopa vähän turmeltunut tavoilla, joita emme olleet oikein nähneet Shyamalanista aikaisemmin. Vierailu tuntuu siltä, ​​että Shyamalan antaa lopulta paranoidille, klaustrofobisille uhille, jota hän oli säännöllisesti koskettanut aikaisemmissa elokuvissaan. VierailuKädessä pidettävät näkökulmat vain korottivat alla olevaa paisuvia ahdistuksia. Tämä odottamaton sekoitus ahdistuneisuutta ja tummaa vaaraa kertoi elokuvantekijän toisesta tulemisesta. Hän oli löytänyt tavan muokata allekirjoitusmuotoaan tunteakseen olonsa tuoreeksi, energiseksi ja täydellisesti innostuneeksi kuin alussa.

Jaettu (2017)

Vierailu ei aivan laittanut Shyamalania takaisin päälle, mutta se osoitti, että hän oli vihdoin palannut peliin, ja ehdotti olevansa valmis viemään tarinansa syvemmälle, tummempiin paikkoihin. Aseistettu älykkäällä uudella lähestymistavalla ja tukemalla Blumhousessa sijaitsevaa riskinottoa studiossa, Shyamalan oli aikeissa päästä alas ja likaantuneeksi uuden tyylilajin sekaisin. Se osoittautuu yhdeksi uransa villeimmät, kammottavimmat ajot.

Pakattu enemmän käänteitä kuin mikään aikaisempi Shymalan -elokuva ja ankkuroituna James McAvoyn hirveästi korjaavaan esitykseen, Jakaa seuraa painajaismaista tarinaa miehestä, jolla on useita persoonallisuushäiriöitä. Kun hän kamppailee löytääkseen tasapainon murtuneessa mielessä, vaarallinen uusi persoonallisuus uhkaa ottaa hallintaansa ja pakottaa hänet tekemään sanoinkuvaamattomia asioita. Se on loistava sekoitus psykologista trilleriä ja suoraa psykologista kauhua, ja se pelaa kolikon molemmat puolet sellaisella tyylillä ja armossa, että Shyamalan ansaitsi osan parhaat arvostelut ja lipputulot palaavat uransa lopulta - johtaen yllättäen yhden myöhemmin myöhässä jatkoon yhdelle hänen laajemmin arvostetuista elokuvista.

Murtumaton (2000)

Rikkoutumaton saapui teattereihin syksyllä 2000 Shyamalanin heti huomionarvoisen nimen vahvuudella, salaisen perävaunun takana ja paksu salaisuuden suojakausi. Vuosien mittaan se on ehtinyt räjäyttää melkein kaikkien, jotka ovat sen koskaan nähneet, mielen.

Ei oikeastaan ​​ole paljon sanottavaa Rikkoutumaton jota ei ole jo sanottu, paitsi että se on yksi niistä harvinaisista elokuvista (kuten Tavalliset epäilijättaipsykopaatti), joka on jatkuvasti katseltavissa myös sen jälkeen, kun olet paljastanut kaikki sen salaisuudet. Elokuva sisältää sen, mikä saattaa hyvinkin olla Bruce Willisin ja Samuel L. Jacksonin uran parhaana teoksena (yhtenä monimutkaisia ​​roistoja löydät minkä tahansa elokuvan) on iso syy elokuvan menestykseen, muttaRikkoutumatonTyylikkäästi vaimennettu, hyperrealistinen lähestymistapa supersankarin alkuperäjuttuun on suurempi osa miksi se pysyy yhtenä Shyamalanin filmografian kirkkaimmista kohokohdista.

Kuudes aisti (1999)

Jos odotit järkyttävää käännettä lopettaaksesi tämän luettelon, haluaisimme tarjota vilpittömän anteeksipyyntömme. Kuten monet M. Night Shyamalanin elokuvista, joita rakastamme, palaa aina hänen katkaisemiseensa yliluonnolliseen hitteeseenKuudes aisti. Kääntö päättyy syrjään, ehkä kaikkein yllättävä asia Kuudes aistion se, että se julkaistiin hiukan yli vuoden kuluttua hänen niin perheystävällisestä draamastaan Leveä herätys, jolloin siitä on johtava kvanttihyppy kyseisen tason tasolla hyppy leikkausalkaen 2001.

Näyttää siltä, ​​että Shyamalanin tarvitset löytääkseen uransa, oli pari aavea ja kauhistunut 10-vuotias. Kuudes aistiTarina hyväsydämisestä pojasta, joka näkee kuolleita ihmisiä, löysi ohjaaja työskentelevän uudella luottamustasolla; hiomalla hänen kirjoituksensa, visuaalisen tarkkuuden ja maltillisen tunnepaletin allekirjoitustyyliin, joka tunkeutuisi jokaiseen elokuvaan, jonka hän teki sen jälkeen. Se löysi hänet myös houkuttelemaan uraa uudelleenmäärittelemään esityksen Bruce Willisistä ja yhdestä historian parhaat lastenesitykset nuorelta Haley Joel Osmentilta. Kyllä, tuo kierre on legendan juttu, mutta tarina toimii silti, vaikka tiedät jo, mitä on tulossa. Ehkä se, mikä erottaa Shyamalanin yliluonnollisen pulmarasian pakkauksesta, on se, kuinka monta kertaa katsotkin Kuudes aisti, näyttää aina olevan jotain uutta löydettävää.