Kaikkien aikojen surullinen anime-tarina

mennessä Phil Archbold/21. helmikuuta 2020, kello 8:39, EDT/Päivitetty: 21. huhtikuuta 2020 klo 18.47 EDT

Crossover-menestys näyttelyissä kutenDragon Ball ZjaPokemonjohti monet lännessä yhdistämään anime kirkkaisiin väreihin ja suuriin taistelu kohtauksiin, mutta keskipitkälle on aina ollut paljon enemmän. Vaikka on totta, että tietyt anime-tyypit on suunniteltu vain täyttämään katsojat hallitsemattomalla ilolla, on edelleen runsaasti tekijöitä, jotka mieluummin tutkimaan tunnealueen toista päätä työssään.

Surullinen anime ei aina toimi hyvin, mutta silloin se voi jättää katsojalle elinikäisen vaikutelman. Yksi varma tapa varmistaa, että yleisö muistaa katselemansa, on lyödä heidät tunteeseen juoni, jota he eivät vain voi ravistaa, riippumatta siitä, kuinka kovaa he yrittävät. Näin on ehdottomasti seuraavissa elokuvissa ja TV-ohjelmissa, joita emme suosittele katsomaan, ennen kuin olet varastanut kudoksiasi tai et halua tavata spoilerit joillekin melko voimakkaille juoni-käänteille.



Nämä ovat kaikkien aikojen surullisimpia anime-juoni, aina mutkittelevista sota-elokuvista ja ikäkategorioista kaikkien aikojen sydämellisimpiin rakkaustarinoihin.

Fireflies-hauta murskaa sielusi

Studio Ghibli klassinen Tulikärpästen hautaei ole vain yksi 1980-luvun parhaat anime-elokuvat, se on yksi parhaista anime-elokuvista. Kirjoittanut ja ohjannut Ghiblin perustaja Isao Takahata. Se on tarina Seitasta ja hänen pienestä siskonsa Setsukosta, jotka yrittävät turhaan taistella nälkään kuolemantapaisin Toinen maailmansota. Mikä tekeeTulikärpästen hautatällainen murskauskello on se, että tiedämme heti lähtökohdasta, että sekä Seita että Setsuko kuolevat nälkään Koben kaduilla - Takahata: n tuskallinen klassikko avautuu Seitan liittyessä hänen sisarensa henkiin. Sitten tarina hyppää ajassa taaksepäin, ja saamme nähdä askeleen, jonka he ottivat matkalla surulliseen kohtaloonsa.

Asiat alkavat mennä alamäkeen nopeasti sisaruksille, kun heidän äitinsä kuolee ilmahyökkäyksen seurauksena. Heidän isänsä on poissa taistelua sodasta, joten heidän on löydettävä itsensä, kun heidän kaupunkinsa palaa heidän ympärillään (kokemuksen, jonka Takahata kuoli vuonna 2018,todella elänyt läpi). He lopulta tekevät tiensä kaukaiselle tätille, joka alkaa pahasta lapsia sodan viipyessä ja annosten kasvaessa yhä ohuemmaksi. Ennen pitkää Seita ja Setsuko ovat taas yksin, ja vaikka tiedämme jo, etteivät he tule toimeen, se on silti tunnepohjainen, kun he väistämättä kuolevat.



Haluan syödä haima vähentää sinut kyyneliin

Haluan syödä haimasisaattaa kuulostaa täydelliseltä gore-festivaalilta, mutta tämä Studio VOLN: n kauniisti animoitu elokuva ei ole kauhu. Yoru Suminon samannimisen romaanin perusteella anime seuraa lukion yksinäistä Shigaa, joka muodostaa epätodennäköisen suhteen luokansa suosituimpaan tyttöön Sakuraan. He eivät ole tyyppisiä lapsia, jotka yleensä muodostavat yhteyden, mutta Sakura pitää kirjastossa asuvaa Shigaa ihanteellisena lähteenä salaisuuksilleen, ja hänellä on iso jaettava - hän on terminaalisesti sairas. Sakuralla on haiman sairaus, ja hän on onnistunut pitämään sen piilossa ystäviltään. Kun hän paljastaa diagnoosin päähenkilöllemme, pari työskentelee viimeistelemään kauhaluettelonsa.

Joey Batey

Yleisöllä ei ole koskaan mitään illuusioita Sakuran kohtalosta täällä. Elokuva (ohjaaja Shinichiro Ushijima, muuten tunnettu työstään osumissarjoissaYksi isku mies) avataan hautajaisten avulla ja naisjohtaminen muistuttaa meitä rutiininomaisesti kuolemasta, yleensä tylsällä, tosiasiallisella tavalla. On selvää, että hän ei halua uuden ystävänsä olevan liian emotionaalisesti mukana surullisessa kohtalossaan, mutta hän ei voi auttaa itseään, ja katsojina emme myöskään voi - siihen mennessä, kun hyvitykset pyörivät, on vaikea olla liikuttamatta heidän tarinansa mukaan. Todellinen kicker on, että Sakuraa ei edes tappa tauti, mutta asatunnainen veitsihyökkäys.

Devilman Crybaby on puhdas trauma

Kopioinut 'Netflixin ensimmäinen anime-mestariteos'Geek.com, 2018-luvullaDevilman Crybabyoli suuri voitto streaming-jättilälle pyrkiessään jalansijalle animealalla. Perustuu klassiseen Go Nagai -mangaandevilman(1972-1973),tämä viimeisin mukautus tuo toiminnan nykypäivään, mutta pitää alkuperäisen lähtökohdan. Se on tarina huonoista teini-ikäisistä Akiraista, jotka joutuvat surkeuden ja väkivallan maailmaan sen jälkeen, kun paras ystävä, yliopistoprofessori Ryo paljasti muinaisen demonien rodun olemassaolon. Voimakas Amon-niminen demoni hyökkää Akiraa yllättäen jyrkän yökerho-tilanteen aikana, mutta hän vastustaa olevansa täysin hallussaan. Tuloksena on jotain ihmisen ja demonin välillä: paholainen.



fantasiaelokuvat 2019

Sarja on nimeltäänDevilman Crybaby koska Akira itkee. Paljon. Hän on erittäin tunnepitoinen henkilö, ja se ei muutu muutoksensa jälkeen. Toiveeton sankarimme laitetaan wringerin läpi kymmenen jakson aikana ja kohtaa trauma traumaan jälkeen. Hän menettää molemmat vanhempansa demonille, samoin kuin ystävänsä (ja pitkäaikaisen murskauksen) Mikin ja hänen koko perheensä. Sisään yksi erityisen järkyttävä kohtaus, Mikin isä huomaa äitinsä syöneen heidän hallussaan olevasta pojasta, joka karkottaa kyyneleen kun hän nielee tahattomasti ruumiinsa. Akiran kannalta viimeinen loukkaus on Ryon pettäminen - osoittautuu, että hänen vanha kaverinsa on itse asiassa Saatana ja hän on vetänyt jousia koko ajan. Tämä show muuttaa vaikeimmista anime-faneista krybabieiksi.

Äänetön ääni jättää sinut sanattomaksi

Naoko Yamadan kolmas elokuvaHiljainen äänitutkii kiusaamisen vaikutusta, aihe, joka on käsitelty animessa lukemattomissa tapauksissa. MissäHiljainen äänierottuu pakkauksesta siinä, että se kertoo tarinan kiusajan näkökulmasta, kiusallisesta pojasta nimeltä Shoya, joka kiinnostaa erityisesti kuurojen siirto-opiskelijaa Shokoa. Alkuperäisessä mangassa Shoyan kiusanteko on osoitettu syntyvän todellisesta halusta päästä lähemmäksi Shokoa, vaikkakin animessa (lähdemateriaalin uskollinen, mutta väistämättä tiivistetty versio), joka ei aina ole selvää, mikä tekee hänen käytöksestään kaiken enemmän järkyttävää. On vaikea olla tuntematta Shokoa, kun hänellä on hänet kuulolaitteet revitty pois, jättäen hänelle veriset korvat.

Temppu, jota tämä elokuva onnistuu vetämään, on se, että et vihaa Shoyaa kokonaan sen lopussa. Hänen kauhistuttava kohtelunsa Shokon suhteen tekeeHiljainen äänitodella surullinen kello, mutta hänen kiusaamisensa jättää hänelle arpia. Kun elokuva hyppää eteenpäin lukioon, Shoya on se kärsimys, joka kiertää ikäisensä ja kummittelee virheistään. Viime kädessä hän löytää lunastuksen, mutta ennen loppua on paljon enemmän surua, mukaan lukien (mutta ei rajoittuen) sydämen särky, kooma ja itsemurhayritys.

Jos sinulla tai jollain muulla on itsemurha-ajatuksia, soita National Suicide Prevention Lifeline -puhelimeen numeroon 1-800-273-TALK (8255).

Clannad: After Story vie surun toiselle tasolle

Clannadon aika surullinen show, mutta jatkosarjaClannad: Tarinan jälkeenMaine tearjerkerina on lähellä legendaarista animepiireissä. Ohjelman tiedetään provosoivan katsojien voimakkaita reaktioita ('minun piti pysäyttää video ja itkeä se kylpyhuoneessa', yksi recompensor myönsi), mutta kuinka surullinen se on? Se riippuu siitä kuinka potilas olet. Jopa suurimpiaClannad:Tarinan jälkeenmyöntää, että show alkaa hitaasti. Kahdeksan ensimmäistä jaksoa noudattavat samaa mallia kuin alkuperäinen sarja, ja lyhyet kaarit kääritään suhteellisen nopeasti. Jakso yhdeksän on kun todellinen tarina alkaa.

Tomoya ja Nagisa (jotka rakastuivat lukion opiskelijoina vuonna 2006)Clannad) ovat kaikki kasvaneita nyt ja heillä on vauva. Sairaus, joka pakotti Nagisan jäämään kouluun alkuperäisessä sarjassa, on kuitenkin edelleen olemassa, ja se näyttää vain pahenevan sitä pidempään, kun hän on raskaana. Nagisa synnyttää tytär, mutta kuolee pian sen jälkeen, tuhoamalla lukion kultaseni. Masentunut Tomoya hautaa itsensä työhönsä, epäonnistuen luomaan mitään emotionaalista yhteyttä pieneen Ushioon. Juuri kun hän näkee tapansa virheen ja alkaa viettää laatuaikaa tyttärensä kanssa, kohtalo puuttuu - Ushioon kuolee sylissään, joutunut samaan sairauteen, joka sai äidinsä.Clannadon melodramaattinen, mutta Clannad:Tarinan jälkeenon suoraan ylös traumaattinen.

Huhtikuun Lie-majesi antaa tuhoisan kaksinkertaisen iskun

Kauniisti animoitu, mutta valtavasti surullinen, 2014-luvutSinun valheesi huhtikuussaoli valtava hitti Japanissa, ja se teki suuren vaikutuksen maailmanlaajuisesti sen jälkeen, kun Netflix oli valinnut sen. Perustuu Naoshi Arakawan samannimiseen mangaan, tämä on tarina kuuluisasta pianonprodigystä, joka kärsii kaksinkertaisesta tragediasta. Lahjakas Kousei menee läpi henkisen hajoamisen terminaalisesti sairaan äitinsä kuoleman jälkeen ja menetti rakkautensa instrumenttiin. A-1 Pictures tekee hienoa työtä projisoidakseen mielialaansa huolellisesti valitulla palettilla, joka koostuu ensisijaisesti tummista sävyistä. Kun Kousei tapaa lähtevän 14-vuotisen viulistin, Kaorin, värimaailma muuttuu dramaattisesti.

Kaori (joka päättää auttaa Kouseista paljastamaan rakkautensa pianoon) tuo valon ja tarkoituksen takaisin päähenkilömme maailmaan, mutta hänen onnellisuutensa on lyhytaikaista. On vaikea katsoa nuoren pianistin äidin kuolevan pitkän taistelun jälkeen terminaalitautiin, joten kun hän saa selville, että Kaori on myös kuolemassa, se on todella sydäntäsärkevää. Huippunsa aikana Kaorille tehdään leikkaus Kousein astuessa näyttämölle. Kun hänen henkensä ilmestyy hänen vieressään ison esityksen aikana, hän (ja me, niskaistavat katsojat) tajuamme, että hän on kuollut leikkauspöydällä.Sinun valheesi huhtikuussaon niin tunnepitoinen vuoristorataKotakualoitti elokuvan katselun seuraavalla tavalla: 'Varoitus: Tämä anime saattaa vain saada sinut itkemään.'

Texhnolyze antaa sinulle tunteen täysin toivottomalta

Texhnolyze ei vain eroa kovinkaan muista tämän luettelon animeista, se on hyvin erilainen ajanjakso. Kyberpunkin asettaminen ja ihmiskunnan entistä läheisemmän suhteen tutkiminen tekniikkaan eivät ole mitään uutta, mutta Texhnolyze nostaa nihilismin kaikkiin uusiin tasoihin. Tämä alkuperäinen anime paljastuu Luxissa, maanalaisessa kaupungissa, joka on repeytynyt sotivien ryhmien toimesta. Me näemme tämän synkkä, väkivaltainen maailma entisen orvon Ichisen silmien kautta, joka kääntyy taisteluun selviytymistä varten. Kun vaarallinen promoottori ylitetään, Ichise menettää jalan ja käsivarren, joten hänestä tulee täydellinen koehenkilö. Hänen raajansa korvataan edistyneellä 'texhnolysoidulla' proteesilla ja hän kuuluu liigaan Organon kanssa, varjoisalle ryhmälle, jolla on siteet Luxin alamaailmaan.

Mikä tekee Texhnolyze niin ainutlaatuinen on, että kenellekään ei tapahdu mitään hyvää 22 visuaalisesti vaikuttavan, mutta erittäin masentavan jakson aikana. Ohjelma on tinkimättömästi tumma, pakottaen katsojien esittämään eksistentiaalisia kysymyksiä, joihin he eivät ehkä pidä vastauksista. Kun tarina päättyy (se ei ole täsmälleen onnellinen ikinä tapahtuma), on melko selvää, että kirjailija Chiaki J. Konaka (Sarjakokeet Lain) ei pidä suurta toivoa ihmiskunnan tulevaisuudesta.Texhnolyzeon melko kevyt vuoropuhelussa (se vastustaa kehotusta hylätä kertomus liian monimutkaisilla maailmanrakennuksilla ja filosofisilla monologeilla, kuten useimmissa tämän tyyppisissä animeissa), mutta se on erittäin raskas show. Tämä jättää sinut tuntemaan toivottomammalta kuin sydämeltä murtuneelta.

enola holmes -elokuva

Anohana: Kukka, jonka me tänään näimme, pysyy kanssasi

Kuvaillut 'animeksi, joka saa jopa kaikkein vähäisin sydän itkemään'Kotaku, 2011-luvullaAnohana: Kukka, jonka me näimme päivänätuli ohjaaja Tatsuyuki Nagai, käsikirjoittaja Mari Okada ja hahmosuunnittelija Masayoshi Tanaka, jotka toimivat yhteisnimellä Super Peace Busters. Se on tarina kuudesta lapsuuden ystävästä, jotka alkavat ajautua erilleen sen jälkeen kun yksi ryhmästään kuoli onnettomuudessa. Ryhmän tosiasiallisesta johtajasta Jintanista on tullut viisi vuotta tragediasta, ja siitä on tullut koulunkäynnin keskeyttäminen. Hänelle näyttää olevan tarkoitus elää päivänsä näin, mutta kaikki muuttuu hänelle, kun hänen myöhäisen ystävänsä haamu ilmestyy.

itsemurhajoukko jokeritatuoinnit

Menma ei voi siirtyä jälkipuoleen ennen kuin hänen loppuunsaattavasta liiketoiminnastaan ​​on huolehdittu, joten Jintan päättää jättää vaipansa ja saada jengin takaisin yhteen. Ongelmana on, että kukaan muu ei näe Menman aavea. Jotkut Jintanin ystävistä uskovat hänen hallusinoivan ja syyttävät häntä siitä, ettei ole päässyt Menman kuolemaan, vaikka totuuden mukaan kukaan heistä ei ole todella päässyt Menman tapahtumiin.Anohana: Kukka, jonka me näimme päivänä on show tappiosta ja kuinka se voi vaikuttaa ihmisiin eri tavoin. Viime kädessä he kaikki oppivat jotain Jintanin puuttumisen ansiosta, mutta tästä näyttelystä on surua, joka pysyy kanssasi kauan lopullisen jakson jälkeen.

Et unohda muovimuistoja kiireessä

Tämä sydäntä särkevä pieni studio-näyttely Doga Kobo oli anime-faneja kyyneleissä vuonna 2015.Muoviset muistotasetetaan lähitulevaisuudessa, jossa androideja, jotka näyttävät täsmälleen ihmisiltä. Uusin malli (Giftia) kykenee kokemaan ihmisen tunteita ja luomaan ainutlaatuisia muistoja, mutta sen elinkaari on vain noin yhdeksän vuotta ja neljä kuukautta. Kun Giftia kuluu umpeutumispäiväänsä, se alkaa toimia virheellisesti ja voi jopa tulla väkivaltaiseksi, joten valmistaja työntää ihmiset piiskaamaan heidät usein haluttomilta omistajiltaan, kun aika tulee. Sieltä Tsukasa tulee.

Sotkuuttuaan päästökokeensa Tsukasa pakotetaan hakemaan työpaikkaa terminaalipalveluihin. Hän on kumppani androidin kanssa, nimeltään Isla, joka (Tsukasan tuntematon) on lähellä hänen elinajansa loppua. 18-vuotias rakastuu hopeatukkaiseen Giftiaan 13 hämmästyttävän renderoidun jakson aikana. Kun hän huomaa, että Islaa ei ole enää kauan poissa, yleisö tuntee sen tuskan. Pari keskustelee pakenemasta yhdessä Islan kohtalon välttämiseksi, mutta hän kieltäytyy antamasta Tsukasalle luopua hänen elämästään. Loppujen lopuksi hänelle ei jää muuta tekemistä kuin hänen työnsä. He viettävät viimeiset hetket yhdessä yksityisen maailmanpyörän gondolin sisällä, joka syttyy tutun kipinän noudettavasta androidista. Emme itke, sinä itket!

5 senttimetriä sekunnissa tarkoittaa kasvaa ja kasvaa toisistaan

Tunnetun anime-kirjoittajan ja ohjaaja Makoto Shinkaiksen elokuva (kansainvälisen crossoverin takana oleva mies Sinun nimesi), Joka vaikuttaa syvästi5 senttimetriä sekunnissa on kyse kasvamisen todellisuuksista ja kuinka tämä usein tarkoittaa kasvamista toisistaan. Tarina kiertää kahden läheisen ystävän ympärillä, joiden elämä kulkee eri suuntiin, kun yksi pakotetaan muuttamaan kotiin. Otsikko viittaa kirsikankukkien terälehden putoamisnopeuteen, jota Shinkai käyttää metaforana tässä elokuvassa - terälehdet alkavat usein laskeutua yhdessä, mutta väistämättä ajautuvat toisistaan, aivan kuten Takaki ja Akari.

Pari tulee läheiseksi elokuvan ensimmäisen näytöksen aikana, jonka aikana Akari saapuu Tokioon siirto-opiskelijana. He sitoutuvat yhteisiin allergioihinsa ja yhteisiin etuihinsa, mutta ennen kuin he voivat paljastaa tunteensa toisilleen, elämä heittää heille kurvipallon. Tällä kertaa muuttuvat Takakin vanhemmat, jotka ovat menossa maan vastakkaiselle puolelle. Hän ja Akari jakavat suudelman ennen lähtöään eri poluille, ja vaikka molemmat hahmot jatkavat pitkään toistensa suhteen seuraavien vuosien ajan, olosuhteet pitävät heidät erillään. Se on hellittämättä surullinen tarina, jolla on katkeramakea päättyy ja joka muutti TokionSangubashi rautatien ylitys ikoniseksi todellisen elämän animepaikaksi.